Critica: “50/50″

T.Original/Año: “50/50″ (2011)
Dir.: Jonathan Levine
Int.: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston, Philip Baker Hall, Matt Frewer

“Cáncer” es una palabra grande. Muy grande. A todos nos aterra la posibilidad de que, un día, sin comerlo ni beberlo, nos diga un médico que hemos entrado a formar parte de ese club del que nadie quiere ser socio. Y, aún así, nadie está a salvo de ello; todos somos, en mayor o menor medida, enfermos potenciales. Escrita por Will Reiser, alguien que sabe de primera mano qué es enfrentarse al cáncer y superarlo, “50/50″ tiene la enorme virtud de romper con muchos de los tabúes existentes alrededor de tan dura enfermedad y de quienes la padecen. Porque si bien es cierto que son personas enfermas, y que aquellos que forman parte de sus vidas deben adaptarse a lo que ello conlleva, no es menos cierto que la parte importante de la expresión es que son personas, con sus defectos y virtudes como el resto de la gente, a los que muchas veces se trata como niños pequeños por el mero hecho de estar enfermos, sin darnos cuenta de que, en realidad, no les estamos ayudando, sino todo lo contrario.

Este es un aspecto que “50/50″ trata en toda su magnitud. Y contrapone las diferentes actitudes que se dan alrededor de una persona enferma de cáncer, en este caso Adam (un excelente Joseph Gordon-Levitt), que, para más inri, es un chico joven, un caso en el que la piedad mal entendida se suele magnificar aún más. Las reacciones van del (comprensible) dolor y preocupación de su madre (fabulosa Anjelica Huston, mucho mejor que la mayoría de las nominadas al Oscar de este año), quien ya tiene que cuidar de un marido enfermo de Alzheimer, al egoísmo de su novia (una Bryce Dallas Howard a la que llegas a odiar de forma salvaje), que no quiere tener que “hacer de enfermera”, pasando por el optimismo a prueba de balas de su mejor amigo, Kyle (Seth Rogen, en el mejor papel de su carrera, puede que por el hecho de que se esté interpretando a sí mismo), que, con la mejor de las intenciones, intenta alejar a Adam del victimismo y el miedo, aunque no siempre lo consiga.

Top 15: Las peliculas mas esperadas de 2012

Más vale tarde que nunca. Aquí estoy con mi repaso anual a las que son mis 15 películas más esperadas del año. Cuentos de hadas, hobbits, superhéroes y antihéroes nos esperan a lo largo de este 2012 que ya está más que arrancado. El año que viene seré más puntual. Lo prometo.

P.D.: Para l@s crepusculer@s que invariablemente me atosigan año tras año por no incluir sus bazofias en la lista: NO, ESTE AÑO TAMPOCO HE INCLUÍDO A LOS VAMPIROS GUSILUZ, POR MUCHO QUE YA HAYAN ECHADO UN POLVO. Pues eso. Qué a gusto me he quedado.

A los demás, por favor, recomendaciones, sugerencias, correcciones y amenazas… Sois (casi) todos bienvenidos.

Critica: “The Artist”

T.Original/Año: “The Artist” (2011)
Dir.: Michel Hazanavicius
Int.: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Beth Grant, Malcolm McDowell, Bitsie Tulloch

Aunque hoy día hay mucha gente que parece no recordarlo, hubo un tiempo en el que las películas no tenían más diálogos que unos pocos carteles cada cierto tiempo, la música sonaba en directo, ya fuera con una gran orquesta o una simple pianola, y, por supuesto, las imágenes eran en blanco y negro. Fueron los primeros pasos de una nueva forma de entretenimiento, el cine, que, en unos pocos años, había pasado de simple curiosidad científica a ocupar por derecho propio un lugar en el panteón de las artes. Un arte que cambió para siempre en 1927, cuando un actor y cantante llamado Al Jolson dejó estupefactos a quienes pudieron oír su voz en las proyecciones de “El cantor de jazz”. Habían nacido las películas sonoras, o talkies, un advenimiento que fulminó las carreras de aquellos actores y actrices que no supieron, o no pudieron, adaptarse al nuevo formato.

Es precisamente ese momento, que ya retrataron directores del calibre de Billy Wilder (“El crepúsculo de los dioses”) o Stanley Donen (“Cantando bajo la lluvia”), el que retrata “The Artist”, mostrándonos las dos caras de la moneda: la de la estrella en declive, personificada en George Valentin (extraordinario Jean Dujardin, quién lo iba a decir después de la patochada de “OSS 117″), un actor de películas mudas cuya carrera se va al garete por no querer aceptar el cambio de aires; y la de la estrella emergente, Peppy Miller (la no menos brillante Bérénice Bejo), una joven promesa del cine sonoro cuyo meteórico ascenso va paralelo al descenso a los infiernos de Valentin, de cuya mano había debutado y a quien profesa una sincera admiración y un devoto amor.

Para ello, el director Michel Hazanavicius ha hecho suyas las técnicas y los formatos propios del cine de los años ’20, desde la gesticulación exagerada de los actores (aunque no tanto como en las auténticas películas de la época), al uso del plano detalle para enfatizar un elemento concreto del entorno, por no hablar de la inclusión en el encuadre de objetos (sobre todo revistas, posters y títulos de películas) que hacen referencia a lo que está sucediendo en la trama, o de la fabulosa utilización de luces y sombras como complemento a los estados anímicos de los personajes. Un estilo, en definitiva, que hace mucho tiempo que Hollywood dejó atrás.