T.Original/Año: “50/50″ (2011)
Dir.: Jonathan Levine
Int.: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston, Philip Baker Hall, Matt Frewer

“Cáncer” es una palabra grande. Muy grande. A todos nos aterra la posibilidad de que, un día, sin comerlo ni beberlo, nos diga un médico que hemos entrado a formar parte de ese club del que nadie quiere ser socio. Y, aún así, nadie está a salvo de ello; todos somos, en mayor o menor medida, enfermos potenciales. Escrita por Will Reiser, alguien que sabe de primera mano qué es enfrentarse al cáncer y superarlo, “50/50″ tiene la enorme virtud de romper con muchos de los tabúes existentes alrededor de tan dura enfermedad y de quienes la padecen. Porque si bien es cierto que son personas enfermas, y que aquellos que forman parte de sus vidas deben adaptarse a lo que ello conlleva, no es menos cierto que la parte importante de la expresión es que son personas, con sus defectos y virtudes como el resto de la gente, a los que muchas veces se trata como niños pequeños por el mero hecho de estar enfermos, sin darnos cuenta de que, en realidad, no les estamos ayudando, sino todo lo contrario.

Este es un aspecto que “50/50″ trata en toda su magnitud. Y contrapone las diferentes actitudes que se dan alrededor de una persona enferma de cáncer, en este caso Adam (un excelente Joseph Gordon-Levitt), que, para más inri, es un chico joven, un caso en el que la piedad mal entendida se suele magnificar aún más. Las reacciones van del (comprensible) dolor y preocupación de su madre (fabulosa Anjelica Huston, mucho mejor que la mayoría de las nominadas al Oscar de este año), quien ya tiene que cuidar de un marido enfermo de Alzheimer, al egoísmo de su novia (una Bryce Dallas Howard a la que llegas a odiar de forma salvaje), que no quiere tener que “hacer de enfermera”, pasando por el optimismo a prueba de balas de su mejor amigo, Kyle (Seth Rogen, en el mejor papel de su carrera, puede que por el hecho de que se esté interpretando a sí mismo), que, con la mejor de las intenciones, intenta alejar a Adam del victimismo y el miedo, aunque no siempre lo consiga.

Esta última relación es la base de la película, fundamentada principalmente en la buena química existente entre Gordon-Levitt y Rogen, quienes consiguen construir y mantener la dinámica de polos opuestos sin llegar en ningún momento a posiciones extremas: Adam tiene miedo y rabia, pero no es un amargado, mientras que Kyle es un optimista nato y un poco gañán, pero no es un payaso estúpido y, como descubrimos hacia el final de la historia, también está asustado y preocupado por su amigo. Gracias a ellos, y al guión escrito por Will Reiser (en el que, imagino, algo habrá contribuido Rogen, quien al fin y al cabo jugó en la experiencia de Reiser un papel similar al que Kyle juega en la de Adam), la cinta mantiene un equilibrio ejemplar entre la comedia (toda la secuencia en la que Kyle intenta llevarse a Adam de ligue, aconsejándole que use su enfermedad como gancho) y el drama (los momentos finales, cuando todos los personajes deben enfrentar la operación a la que se somete Adam, conscientes de que puede no salir de ella con vida), sin dejarse arrastrar completamente por ninguno de los dos. Quizá los momentos más flojos son los que retratan la relación de Adam con su psicóloga y novia potencial, Katherine (adorable Anna Kendrick), y que viran en algunos momentos hacia la rom-com, lo que no está del todo mal, pero me pregunto si hubiesen incluido de haber elegido a un actor menos guapo y con menos cara de cachorrito desvalido que Joseph Gordon-Levitt.

Éste último carga sobre sus espaldas con el protagonismo absoluto de la película (está en prácticamente el 100% de los planos), y lo hace fantásticamente bien, arrastrando al espectador por toda la marea de sentimientos que provoca hacer frente al cáncer, de la incredulidad a la rabia, del miedo a la serenidad, de la impotencia ante su situación a la comprensión de los que intentan estar a su lado. Si bien no es un one man show, sí es la pieza principal del engranaje, que probablemente hubiese fallado (y con él toda la película) de haberse puesto en manos menos capaces que las de este joven actor, tan solvente en papeles cómicos -que son los que la mayor parte de la gente le conoce, con excepción del de “Origen”- como dramáticos. La prueba principal de su buen trabajo está en cómo le aguanta el asalto, casi sin pestañear, a una actriz como Anjelica Huston: su despedida justo antes de entrar al quirófano, sin saber si volverán a verse, es de las escenas más emocionantes que he visto en bastante tiempo.

Aunque no es una película excelsa, “50/50″ es una pequeña gran película, dotada de unos actores magníficos (atención al dúo de secundarios Baker Hall/Frewer, como los compañeros de quimioterapia, algo fumetas, de Adam), con un guión sensible que no sensiblero, y que es, ante todo, un canto a la amistad, a la vida y al amor, no necesariamente entendido como algo romántico. Porque se nos olvida que, muchas veces (la mayoría), detrás de las personas enfermas, sea de cáncer, Alzheimer o cualquier otra cosa, hay gente que sufre, ríe, llora y ama con ellos; gente tan luchadora como ellos (a veces más), que no es perfecta, por supuesto, pero sin los cuales plantar cara a la adversidad sería muchísimo más jodido de lo que es. No siempre encuentran la forma correcta de hacerlo, pero están ahí cuando se les necesita, sin pedir nada a cambio. Ellos son tan héroes como quien afrenta la enfermedad, y los que mejor saben que una cosa es estar al lado de un enfermo, y otra muy distinta, tenerle lástima. Vaya pues, por ellos, esta joya en miniatura.

P.D.: Para l@s crepusculer@s que invariablemente me atosigan año tras año por no incluir sus bazofias en la lista: NO, ESTE AÑO TAMPOCO HE INCLUÍDO A LOS VAMPIROS GUSILUZ, POR MUCHO QUE YA HAYAN ECHADO UN POLVO. Pues eso. Qué a gusto me he quedado.

A los demás, por favor, recomendaciones, sugerencias, correcciones y amenazas… Sois (casi) todos bienvenidos.
15.- JACK THE GIANT KILLER

Dir.: Bryan Singer. Int.: Nicholas Hoult, Eleanor Tomlinson, Stanley Tucci, Ian McShane, Bill Nighy, John Kassir, Ewan McGregor, Eddie Marsan

Porque de todas las adaptaciones de cuentos que nos llegarán en 2012 es la que mejor pinta tiene (¡trolls! ¡Bryan Singer en modo medieval! ¡Ewan McGregor en modo medieval-chuloputas!). Singer tiene que redimirse ante sus fans del pinchazo de “Superman Returns”, y su muy particular visión del cuento de Jack y las Judías Mágicas puede ser su billete a la reconciliación.

Fecha de estreno: 15 de junio (España)

14.- FRANKENWEENIE

Dir.: Tim Burton. Int. (voces en V.O.): Charlie Tahan, Winona Ryder, Catherine O’Hara, Martin Landau, Martin Short, Robert Capron, Atticus Shaffer, Conchata Ferrell

Hace ya unos cuantos evos, un animador de la Disney  bastante freak sorprendió a propios y extraños con un corto, raruno pero entrañable, sobre un niño que intenta devolver a la vida a su perro, con desastrosas consecuencias. “Frankenweenie” fue el billete de Tim Burton al largometraje, y su corto más famoso (junto a “Vincent”). Casi 30 años después, Burton ha decidido llevar a su can revivido al stop-motion, con su inconfundible tono, y para ello se ha rodeado de varios de los actores de su primera época gloriosa, entre los que no se encuentra Johnny Depp. ¿Será cosa de la Ryder?

Fecha de estreno: 5 de octubre (USA)

13.- THE BOURNE LEGACY

Dir.: Tony Gilroy. Int.: Jeremy Renner, Edward Norton, Rachel Weisz, Joan Allen, Albert Finney, Oscar Isaac, Scott Glenn, Stacy Keach

Aunque en Universal se hayan acabado tirando los platos a la cabeza con Matt Damon (no está claro si antes o después de prescindir de él), la franquicia Bourne continúa su andadura con el que es el heredero natural de éste, Jeremy Renner. Nuevos personajes, un director que se conoce bien la saga (ha sido el guionista de las tres anteriores) y actores del relumbrón de Weisz o Norton (éste último, se supone, el villano de la función) arropan a Renner en el último peldaño de su ascenso al estrellato.

Fecha de estreno: 17 de agosto (España)

12.- RED LIGHTS
Dir.: Rodrigo Cortés. Int.: Robert De Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Joely Richardson, Elizabeth Olsen

Después del exitazo de “Buried” (que no he visto porque soy claustrofóbica y no me apetece morir de un ataque al corazón) Rodrigo Cortés afianza su posición en Hollywood con este thriller sobrenatural cuyo reparto haría llorar de emoción a cualquier director. A pesar de lo poco que se sabe de ella (y que siga siendo así, por Eru), en Sundance hablan maravillas, e incluso se han tenido que programar pases extra.

Fecha de estreno: 2 de marzo (España)

11.- THE RAVEN
Dir.: James McTeigue. Int.: John Cusack, Luke Evans, Alice Eve, Oliver Jackson-Cohen, Kevin McNally, Pam Ferris, Brendan Coyle

Edgar Allan Poe se pone en los zapatos de su personaje más famoso (Auguste Dupin), y se dedica a la investigación criminal. El director de “V de Vendetta” nos trae un thriller victoriano a lo “Sleepy Hollow”, inspirado en la macabra obra del autor de “Annabel Lee”, cosa que no entiendo cómo no se le había ocurrido a nadie antes. John Cusack (con un notable parecido con el Poe real) y el ascendente Luke Evans ejercen de buddies decimonónicos.

Fecha de estreno: 9 de marzo (España)

10.- [REC] 3: GÉNESIS
Dir.: Paco Plaza. Int.: Leticia Dolera, Diego Martín, Alex Monner, Mireia Ros, Ismael Martínez, Emilio Mencheta, Ana Isabel Velasquez, Blai Llopis, Itziar Castro

Regreso a la franquicia más exitosa del fantástico español, de la mano de la mitad de su dúo creador, Paco Plaza (su compañero de fatigas, Jaume Balagueró, se encargará de la cuarta y ¿última? entrega de la saga). Más infectados y menos cámara subjetiva, pero con Leticia Dolera vestida de novia y armada con una sierra mecánica (fucking epic!) y la presencia estelar de la Niña Medeiros… ¿Queréis saber cómo empezó todo?

Fecha de estreno: 30 de marzo (España)

9.- BRAVE
Dir.: Mark Andrews y Brenda Chapman. Int. (voces en V.O.): Kelly Macdonald, Julie Walters, Billy Connolly, Emma Thompson, Kevin McKidd, Craig Ferguson, Robbie Coltrane, John Ratzenberger

Después del fiasco crítico de “Cars 2″ (que se ha convertido en la primera película de la casa que se queda sin nominación al Oscar desde que se creó la categoría de Mejor Película Animada), Pixar vuelve por sus fueros (esperemos) con su primera película “de princesas”. Pero como la troupe de Lasseter no es lo que se dice tradicional, se han sacado de la mano una princesa celta, diestra con el arco, y totalmente alejada del estereotipo almibarado de la Disney.

Fecha de estreno: 10 de agosto (España)

8.- THE AMAZING SPIDER-MAN
Dir.: Marc Webb. Int.: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field, Denis Leary, Chris Zylka, Irrfan Khan, Annie Parisse, Campbell Scott, Embeth Davidtz, C. Thomas Howell, Hannah Marks, Miles Elliot

Reconocedlo: “Spider-Man 3″ fue un truño de dimensiones estratosféricas, que probó que la franquicia necesitaba un cambio de aires si quería sobrevivir a los nuevos tiempos. Un nuevo director (Webb -“500 días juntos”- por Raimi), un nuevo protagonista (el ascendente Andrew Garfield -“La Red Social”- por el intragable Tobey Maguire), una protagonista femenina en condiciones (Emma Stone en la piel de Gwen Stacy, aunque hubiese sido una grandísima Mary Jane) y ¡ay! una ambientación más oscura son lo que le espera a la nueva entrega de las aventuras del Hombre Araña, que tendrá apenas veinte días para demostrar su valía antes de la llegada arrolladora del huracán Batman… ¿Lo conseguirá?

Fecha de estreno: 3 de julio (España)

7.- THE HUNGER GAMES
Dir.: Gary Ross. Int.: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Willow Shields, Amandla Stenberg, Alexander Ludwig, Isabelle Fuhrman, Jacqueline Emerson, Leven Rambin, Jack Quaid, Paula Malcomson, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Wes Bentley, Lenny Kravitz

Es una de las franquicias literarias de más éxito de la era post-Harry Potter. Un “Battle Royale” a la americana, con menos sangre, menos mala leche, y, por supuesto, más heroicidades y mejores sentimientos. Además, será la confirmación como estrella de uno de los valores en alza del nuevo Hollywood, la guapa Jennifer Lawrence (la Mística jovencita de “X-Men: Primera Generación”), y el descubrimiento de toda una retahíla de jóvenes valores, encabezados por Liam Hemsworth (hermano de Chris Thor Hemsworth y más conocido por ser el novio de Hannah Zorrona Montana) y Josh Hutcherson (“Un puente hacia Terabithia”). Esperemos que sea el fenómeno teen del año, ahora que el filón de los vampiros gusiluz se termina de una (puñetera) vez.

Fecha de estreno: 20 de abril (España)

6.- DARK SHADOWS
Dir.: Tim Burton. Int.: Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Jonny Lee Miller, Chloë Moretz, Gulliver McGrath, Helena Bonham-Carter, Jackie Earle Haley, Bella Heathcote, Ray Shirley, Ivan Kaye, Christopher Lee, Alice Cooper

Ay. Después de mucho tiempo amenazando con hacerlo, Tim Burton se atreve a llevar a la gran pantalla la que fue una de mis series favoritas de adolescencia, aunque se emitió originalmente bastante antes de que yo naciese. Un culebrón gótico repleto de seres extraños, tanto humanos como sobrehumanos, que se alargó durante más de 1.200 capítulos (es la serie de género más larga de la historia de la TV, por encima de “Doctor Who” o “Star Trek”), y que contaba con uno de los chupasangres más carismáticos que en el mundo han sido: Barnabas Collins, interpretado en su día por Jonathan Frid, y ahora con el rostro de -¿quién iba a ser?- Johnny Depp. En mi humilde caso, y después de la decepción de “Alicia en el País de las Maravillas”, lo que Burton haga con “Dark Shadows” marcará para siempre mi relación con su cine. Honestamente, espero que lo haga bien, porque, aunque fuera un poco cutre (hay que tener en cuenta que se estrenó hace cuarenta y seis años), “Dark Shadows” era una serie cojonuda. Palabra de freak.

Fecha de estreno: 11 de mayo (España)

5.- THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY
Dir.: Peter Jackson. Int.: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Graham McTavish, Ken Stott, Aidan Turner, Dean O’Gorman, Mark Hadlow, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Peter Hambleton, William Kircher, James Nesbitt, Stephen Hunter, Christopher Lee, Evangeline Lilly, Andy Serkis, Hugo Weaving, Benedict Cumberbatch, Mikael Persbrandt, Lee Pace, Stephen Fry, Luke Evans, Cate Blanchett, Sylvester McCoy, Jeffrey Thomas, Bret McKenzie, Barry Humphries, Elijah Wood, Orlando Bloom

Con perdón, pero si alguien creía realmente que Peter Jackson iba a permitir que nadie tocase su visión del universo tolkieniano, por muy Guillermo del Toro que fuese, es que se han fijado poco en la carrera de ese egomaníaco genial que es el neozelandés. Probablemente, y al igual que pasó con “El Señor de los Anillos”, el díptico en que Jackson ha convertido “El Hobbit” gustará a mucha gente; es decir, a aquellos que no han leído la novela, y a algunos de los que sí (pero los menos). A favor tiene a Martin Freeman, el mejor actor imaginable para encarnar al joven Bilbo (y lanzadísimo gracias a sus trabajos aquí y en “Sherlock”), un aspecto visual igual de soberbio que sus predecesoras, y un director que se conoce (y muy bien) el material que tiene entre manos; en su contra, la querencia que tiene Jackson por tratar al público como si fuese idiota -y los que vieron ESDLA habiendo leído las novelas saben a qué me refiero-, a fumarse partes esenciales de la trama porque sí, y a meter otras que no existen porque le da la gana -¿de verdad necesitaba meter un personaje femenino (el interpretado por Evangeline Lilly) sí o sí? ¿No será que Jackson es un poco salidorro y necesita poner a elfas de buen ver aunque no vengan a cuento?-. De todas formas, iremos todos de cabeza a verla porque, pese a los fallos, nadie ha sabido retratar el mundo creado por Tolkien con la maestría de Jackson.

Fecha de estreno: 14 de diciembre (España)

4.- DJANGO UNCHAINED
Dir.: Quentin Tarantino. Int.: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Kurt Russell, James Remar, Sacha Baron Cohen, Don Johnson, Anthony LaPaglia, Joseph Gordon-Levitt, Tom Savini

Francamente, Quentin Tarantino empieza a estar un poquito obsesionado con el tema este de la venganza, por no decir directamente que se repite más que el ajo. Pero también hay que reconocerle que, con cada historia de muerte y destrucción vengativa que se monta, propone cosas más retorcidas, marcianas y salvajemente divertidas. Y ver, en formato western, cómo un esclavo (Foxx, en un papel que claramente debió ir a parar a manos de Idris Elba) se alía con un ex dentista metido a cazarrecompensas (Waltz, aquí del lado de los ¿buenos?) para rescatar a su mujer (Washington) de las manos de un sádico terrateniente y traficante de esclavos (DiCaprio, quien por fin se incorpora al cine de Tarantino después de que no pudiese ser el Hans Landa de “Malditos Bastardos”) merece la calificación de Marcianada Mayúscula del universo del tío Quentin. Si a eso le añadimos un repartazo espectacular -la mayoría en papeles pequeños-, y la posibilidad (remota, pero existente) de que la banda sonora la firme el mismísimo Ennio Morricone, pues… Que sí, señores, que Tarantino es un puto dios freak, y que la mayoría vamos a ir gozosos al cine a que nos explique, otra vez, como llevar a cabo una sangrienta venganza, al buen y viejo estilo americano.

Fecha de estreno: 28 de diciembre (España)

3.- PROMETHEUS
Dir.: Ridley Scott. Int.: Noomi Rapace, Charlize Theron, Michael Fassbender, Darwin Shaw, Idris Elba, Logan Marshall-Green, Kate Dickie, Guy Pearce, Rafe Spall, Ben Foster, Patrick Wilson

Abrimos el podio con el regreso de Ridley Scott no sólo a la ciencia ficción, sino, por mucho que se empeñen en decir lo contrario, al mundo de “Alien” (¿es que ha habido alguien que no haya visto a los Space Jockeys en las fotos oficiales?). Si bien probablemente no veremos, o veremos muy poco, a nuestros entrañables xenomorfos, no por ello “Prometheus” deja de ser una propuesta enormemente atractiva, con sus chicas guerreras (veremos si Noomi Rapace tiene mejor suerte con su personaje aquí que con el de “Sherlock Holmes: Juego de Sombras”), sus androides malrrolleros (Michael Fassbender tiene una pinta raruna, raruna) y sus escenarios fríos y claustrofóbicos, como corresponde a una buena nave espacial invadida por… por lo que sea que la vaya a invadir esta vez. Y además, como nombre de nave, Prometheus es casi tan molón como Nostromo. Casi.

Fecha de estreno: 8 de junio (España)

2.- THE AVENGERS
Dir.: Joss Whedon. Int.: Robert Downey jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston, Cobie Smulders, Stellan Skarsgard, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow

El año pasado juré que la adaptación al cine de Los Vengadores parida por Joss He-is-my-master-now Whedon iba a estar en el primer puesto del ranking. Claro que no contaba yo con que el hype provocado por Nolan y “The Dark Knight Rises” iba a ser tan brutalmente convincente como lo ha acabado siendo. Aún así, el cosquilleo ante lo que Whedon puede haber hecho con la mayor franquicia marvelita es infinitamente superior, aunque sólo sea porque ya sabemos lo que Nolan puede hacer con Batman. Y, además, ver cómo Robert Downey jr. les vacila sin piedad a sus pipiolos compañeros de reparto (menos a Samuel L. Jackson, claro, cuyos índices de molosidad son superiores a los de Downey… de momento), cuyos talentos juntos no le llegan a la suela de los zapatos a Mr. Tony Stark, es un atractivo añadido que nunca, nunca, debe ser despreciado.

Fecha de estreno: 4 de mayo (España)

1.- THE DARK KNIGHT RISES
Dir.: Christopher Nolan. Int.: Christian Bale, Tom Hardy, Gary Oldman, Anne Hathaway, Michael Caine, Morgan Freeman, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Juno Temple

Y aquí está, la campeona por goleada del Torneo Mundial de Películas con Hype del 2012. La despedida final del tándem Nolan/Bale del universo Batman promete ser una traca monstruosa, de las que hacen historia. Tom Hardy tiene ante sí la difícil tarea de poner su Bane a la altura del memorable y terrorífico Joker que bordó el malogrado Heath Ledger, mientras que el rol de chica de la película se lo reparten entre Anne Hathaway (¡que no! ¡que nadie me va a convencer que la tía sosa esta es Catwoman! ¡Ni de que sabe actuar, ya puestos!) y Marion Cotillard. Y, mientras tanto… ¿será verdad que la cinta termina con la muerte y/o lesión irreversible de Bruce Wayne? ¿Es cierto que Marion Cotillard interpreta a Talia Al Ghul? ¿Quién es ese John Blake que interpreta Joseph Gordon-Levitt? Preguntas, preguntas, preguntas…

Fecha de estreno: 26 de julio (España)

T.Original/Año: “The Artist” (2011)
Dir.: Michel Hazanavicius
Int.: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Beth Grant, Malcolm McDowell, Bitsie Tulloch

Aunque hoy día hay mucha gente que parece no recordarlo, hubo un tiempo en el que las películas no tenían más diálogos que unos pocos carteles cada cierto tiempo, la música sonaba en directo, ya fuera con una gran orquesta o una simple pianola, y, por supuesto, las imágenes eran en blanco y negro. Fueron los primeros pasos de una nueva forma de entretenimiento, el cine, que, en unos pocos años, había pasado de simple curiosidad científica a ocupar por derecho propio un lugar en el panteón de las artes. Un arte que cambió para siempre en 1927, cuando un actor y cantante llamado Al Jolson dejó estupefactos a quienes pudieron oír su voz en las proyecciones de “El cantor de jazz”. Habían nacido las películas sonoras, o talkies, un advenimiento que fulminó las carreras de aquellos actores y actrices que no supieron, o no pudieron, adaptarse al nuevo formato.

Es precisamente ese momento, que ya retrataron directores del calibre de Billy Wilder (“El crepúsculo de los dioses”) o Stanley Donen (“Cantando bajo la lluvia”), el que retrata “The Artist”, mostrándonos las dos caras de la moneda: la de la estrella en declive, personificada en George Valentin (extraordinario Jean Dujardin, quién lo iba a decir después de la patochada de “OSS 117″), un actor de películas mudas cuya carrera se va al garete por no querer aceptar el cambio de aires; y la de la estrella emergente, Peppy Miller (la no menos brillante Bérénice Bejo), una joven promesa del cine sonoro cuyo meteórico ascenso va paralelo al descenso a los infiernos de Valentin, de cuya mano había debutado y a quien profesa una sincera admiración y un devoto amor.

Para ello, el director Michel Hazanavicius ha hecho suyas las técnicas y los formatos propios del cine de los años ’20, desde la gesticulación exagerada de los actores (aunque no tanto como en las auténticas películas de la época), al uso del plano detalle para enfatizar un elemento concreto del entorno, por no hablar de la inclusión en el encuadre de objetos (sobre todo revistas, posters y títulos de películas) que hacen referencia a lo que está sucediendo en la trama, o de la fabulosa utilización de luces y sombras como complemento a los estados anímicos de los personajes. Un estilo, en definitiva, que hace mucho tiempo que Hollywood dejó atrás.

Además de en un aspecto visual excepcionalmente arriesgado, “The Artist” se apoya, sobre todo, en el magnífico trabajo de su pareja protagonista. Es muy difícil transmitir emociones cuando no puedes servirte de los diálogos, y Dujardin y Bejo lo consiguen de una forma que llega a poner los pelos de punta (para muestra toda la escena en la que Valentin tiene que subastar los recuerdos de su época gloriosa para obtener algo de dinero, en la que la simple mirada de Dujardin, acompañada de la magnífica banda sonora de Ludovic Bource, lo dicen absolutamente todo).

En un mundo como el que vivimos, donde la pirotecnia, el exceso y la pura fachada vacía son lo que prima en las pantallas, han venido Hazanavicius y su troupe de viajeros del tiempo a recordarnos que el cine es algo más que un bien de consumo rápido; que, a veces, una película puede emocionarnos, hacernos reír, llorar y vibrar sin levantarnos de la butaca, porque el cine es mucho más que tres explosiones y un par de tetas. Es una forma de arte total, que engloba prácticamente a todos los demás dentro de él, y que es capaz, por tanto, de llegar a nosotros de forma mucho más completa que cualquier otra expresión artística. “The Artist” es una enorme carta de amor no sólo a ese maravilloso, enorme y único arte que es el cine, sino a todos aquellos que lo amamos, estemos dentro o fuera de su industria. Por todo ello, gracias monsieur Hazanavicius.

T.Original/Año: “Silencio en la nieve” (2012)
Dir.: Gerardo Herrero
Int.: Juan Diego Botto, Carmelo Gómez,  Jordi Aguilar, Gabriele Malinauskaite, Rafa Castejón, Víctor Clavijo, Jorge de Juan, Francesc Orella, Sergi Calleja, Adolfo Fernández, Carlos Blanco, Andrés Gertrúdix

Reconozco que no soy muy dada a ver cine español, sobre todo en salas (aunque este año he hecho varias excepciones, principalmente gracias a Sitges). Por eso me sorprendió a mí misma el que esperase con tantas ganas el estreno de “Silencio en la nieve”, una película que, hasta hace unas pocas semanas, ni siquiera sabía que existía.

Adaptación de la novela “El tiempo de los emperadores extraños”, de Ignacio del Valle (segunda de una serie protagonizada por Arturo Andrade, personaje que en la película interpreta Juan Diego Botto), se trata, ante todo, de un eficaz whodunnit: el soldado raso Andrade, ayudado por el sargento Espinosa (Carmelo Gómez), debe encontrar al autor del macabro asesinato de un compañero, degollado y marcado con la frase “Mira que te mira Dios”. La diferencia, aquí, la marca la ubicación espacio-temporal de la trama: todo sucede en el frente alemán en Rusia, entre los soldados españoles (más o menos) voluntarios que conformaron la llamada División Azul.

La participación española en la Segunda Guerra Mundial, ya sea de uno u otro bando, es un tema que nuestro cine ha tratado poco y mal, siendo “Silencio en la nieve” la primera (que yo sepa) que lo aborda, y además desde una perspectiva no política: a Gerardo Herrero no le interesa meterse en camisas de once varas morales, sino resolver el crimen que es el leit motiv de la trama. Por fin un director de este país se olvida de la Historia para centrarse en la historia, que es lo que suele llevar a la gente al cine. Y se agradece.

La intriga está narrada con tensión y buen hacer hasta los últimos cinco o seis minutos; la resolución de la identidad del asesino, y de la película en general, están aceleradas, como si se hubiesen quedado sin tiempo para explayarse con las explicaciones. Es, posiblemente, la principal pega que se le puede poner a una película que, sin ser redonda, es muy notable, y bastante más interesante que otras propuestas “artísticas” que nos llegan, año tras año, en esta cinematografía nuestra, la mayoría con la Guerra o la Posguerra Civil de fondo, como si no hubiesen habido más conflictos en los que los españoles lucharon, sufrieron y murieron, dentro y fuera de nuestras fronteras.

Lo mejor: Que “The Artist” y “Homeland” hayan sido las triunfadoras de la noche. Los premios a Christopher Plummer por “Beginners” (que ya tiene el Oscar asegurado), a Woody Allen por el guión de “Midnight in Paris” (que también) y a Michelle Williams por “My Week with Marilyn” (que debería tenerlo aunque lo vaya a ganar Meryl Streep). ¡Ah! Y que ese horror llamado “La boda de mi mejor amiga” se fuese de vacío.

Lo peor: La ceremonia no la presentó Ricky Gervais, sino James Franco disfrazado de Ricky Gervais. Qué aburrido, qué poca gracia (excepto en el monólogo inicial) y qué a desgana estuvo el cómico británico. Cuando hasta Meryl Streep te zasquea, es que algo no estás haciendo bien.

Lo más fail: El teleprompter desaparecido en combate que dejó a Julianne Moore y a Rob Lowe con el culo al aire, teniendo que leer el guión directamente de un folio escrito. Desde esta mañana alguien ya no trabaja en la organización de los Globos de Oro.

Lo más nervioso: Octavia Spencer, al borde de las lágrimas al recoger su premio como Mejor Secundaria por “Criadas y Señoras”, y Peter Dinklage al recoger el suyo, también como secundario, por “Juego de Tronos”.

Lo más cómplice: La presentación, en formato dueto musical, de la categoría de Mejor Actriz Secundaria para TV, a cargo de William H. Macy y Felicity Huffman, matrimonio en la vida real. En segundo lugar quedan los chistes cómplices del tremendo dueto George Clooney/Brad Pitt, para desesperación de Angelina Jolie, que está claro que no traga a Clooney.

Lo más embobado: Y hablando del demonio… La cara de tontico que se le quedó a Brad Pitt al ver salir al escenario a Angelina, captada casi de refilón por las cámaras, fue de escándalo. Son tan perfectos que dan asco, aunque sea del bueno.

Lo más dormido: Dustin Hoffman, a punto de dar un cabezazo contra la mesa en varias ocasiones. Despertó puntualmente para presentar un premio, y luego volvió a sumirse en la hibernación.

Lo más boss: George Clooney, a un paso de heredar de Jack Nicholson el trono de gran pope de los premios hollywoodienses. Además de competir en tres categorías (como actor, director y guionista), lució novia nueva, se rió de todo y de todos, y brindó dos de los momentos más divertidos de la noche: su imitación del cojo Brad Pitt (que caminaba con bastón debido a una lesión), al grito de “Voy a devolverle el bastón, que es de la única forma que puede llegar al bar” (la cara de Angelina fue un poema), y su agradecimiento, tras ganar como Mejor Actor Dramático, a Michael Fassbender (que también estaba nominado por “Shame”), “por hacerte cargo de la responsabilidad que yo tenía respecto a la desnudez frontal”, al tiempo que alababa las, ejem, enormes dotes del actor irlandés: “En serio, tío, puedes jugar al golf con las manos atadas a la espalda”. Sin comentarios.

Lo más desagradable: Sofía Vergara. Sé que hay un montón de gente (sobre todo hombres, de todas las orientaciones sexuales) que la adoran, pero a mí me pone enferma. Su voz de pito, que además exagera chillando como si fuera Lupe Vélez o algo así, unida a su “vaaamos a agradeseeeer el preeeemio en doooos idiooooomas” (que a los fans de “Modern Family” les hará mucha gracia en forma de chiste interno, pero a mí me pareció digno de las misses más catetas), consiguió ponerme de mala leche. Si quieres hacer gala de latinidad, aprende de Banderas, copón.

Lo más WTF: El pelo de Tilda Swinton y la pinta de Anticristo de los hijos de Jodie Foster.

Lo más ausente: Ryan Gosling (que se fue a Tailandia a pesar de estar doblemente nominado), Woody Allen (que nunca va a las entregas de premios) y, excepto Peter Dinklage, el reparto de “Juego de Tronos” (que debieron pensar que pa’ qué).

Las más guapas: Emma Stone, Evan Rachel Wood (su vestido de plumas era espectacular, probablemente el mejor de la noche), Dianna Agron y Helen Mirren.

Los más guapos: Leonardo DiCaprio, George Clooney, Ewan McGregor, Michael Fassbender y Robert Downey jr.

GANADORES DE LOS GLOBOS DE ORO 2011 (CATEGORÍAS DE CINE)

• Mejor Película Dramática: “Los Descendientes”
• Mejor Película de Comedia o Musical: “The Artist”
• Mejor Director: Martin Scorsese, por “La invención de Hugo”
• Mejor Actor Dramático: George Clooney, por “Los Descendientes”
• Mejor Actriz Dramática: Meryl Streep, por “La Dama de Hierro”
• Mejor Actor de Comedia o Musical: Jean Dujardin, por “The Artist”
• Mejor Actriz de Comedia o Musical: Michelle Williams, por “My Week with Marilyn”
• Mejor Guión: Woody Allen, por “Midnight in Paris”
• Mejor Banda Sonora: Ludovic Bource, por “The Artist”
• Mejor Canción: Madonna, Julie Frost y Jimmy Harry, por “Masterpiece”, de “W.E.”
• Mejor Película Animada: “Las Aventuras de Tintín”
• Mejor Película de Habla No Inglesa: “Nader y Simin. Una Separación” (Irán)

GANADORES DE LOS GLOBOS DE ORO 2011 (CATEGORÍAS DE TV)

• Mejor Serie Dramática: “Homeland” (SHOWTIME)
• Mejor Serie de Comedia o Musical: “Modern Family” (ABC)
• Mejor Miniserie o Telefilm: “Downton Abbey” (PBS)
• Mejor Actor Dramático: Kelsey Grammer, por “Boss” (STARZ)
• Mejor Actriz Dramática: Claire Danes, por “Homeland” (SHOWTIME)
• Mejor Actor de Comedia o Musical: Matt LeBlanc, por “Episodes” (SHOWTIME)
• Mejor Actriz de Comedia o Musical: Laura Dern, por “Enlightened” (HBO)
• Mejor Actor en Miniserie o Telefilm: Idris Elba, por “Luther” (BBC)
• Mejor Actriz en Miniserie o Telefilm: Kate Winslet, por “Mildred Pierce” (HBO)
• Mejor Actor de Reparto: Peter Dinklage, por “Juego de Tronos” (HBO)
• Mejor Actriz de Reparto: Jessica Lange, por “American Horror Story” (FX)

T.Original/Año: “Tinker, Tailor, Soldier, Spy” (2011)

Dir.: Tomas Alfredson

Int.: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Ciarán Hinds, David Dencik

Confieso que el género de espías no se encuentra entre los que más me gustan, ni literaria ni cinematográficamente. Es por eso que desconocía la existencia de George Smiley, personaje creado por John Le Carré para varias de sus novelas (entre ellas, la celebérrima “El espía que surgió del frío”), y que es el protagonista absoluto de “El Topo”, terrible título español de “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”. También es por eso que puedo afirmar que no es necesario conocer la obra de Le Carré para disfrutar de una película tan redonda como “El Topo”.

Su director, el sueco Tomas Alfredson, vuelve a hacer gala de todas las virtudes que demostró poseer en la magnífica “Déjame Entrar”, entre ellas su gusto por la sutileza en los detalles (al igual que en aquélla, las relaciones homosexuales de varios de los personajes son tratadas con mucha mano izquierda) acción en segundo plano, y un excepcional dominio de la tensión narrativa, acrecentado si tenemos en cuenta que el ritmo de sus películas no es precisamente trepidante, sino todo lo contrario; Alfredson se toma su tiempo para contarnos todo aquello que quiere contarnos, y para dar todas las pistas necesarias, aunque a veces cueste verlas.

Y es que uno de los mayores méritos de “El Topo” es que, a diferencia de a lo que nos tiene acostumbrados el cine actual, exige un esfuerzo por parte del espectador, tanto a nivel de atención como a nivel mental; no se trata de repanchingarse en la butaca durante dos horas y dejar el cerebro en stand by, sino de utilizarlo e intentar conectar las piezas del puzzle que Alfredson nos ofrece a medida que van apareciendo (algo que, supongo, tendrán mucho más fácil quienes conozcan la novela original, que en mi caso agradezco no haber leído). Tal vez por eso, “El Topo” es una película que ha defraudado a mucha gente, que esperaba quizá algo más trepidante, más jamesbondiano, y se ha encontrado con un ejercicio cerebral y frío al que, reconozcámoslo, hace tiempo que hemos dejado de estar acostumbrados, si es que alguna vez lo estuvimos.

Además de la excelente dirección de Alfredson, y del no menos sobresaliente guión escrito a cuatro manos por Bridget O’Connor Y Peter Straughan (y que si existe justicia debería estar nominado al Oscar al Mejor Guión Adaptado), el mérito de la película recae, sin duda, en el extraordinario reparto, casi todo masculino y casi todo británico, que está ante la cámara. Capitaneados por un soberbio Gary Oldman, en el que es uno de los mejores trabajos de su carrera, si no directamente el mejor (es, sin duda, el más contenido; tanto que se nos antoja desconocido en un histrión como Oldman), desfilan grandes popes del cine inglés como los veteranos John Hurt y Ciarán Hinds, o un excelente Colin Firth, que rompe aquí con la imagen de señor frío, amargado y reprimido típicamente inglés que tan buenos resultados le ha dado, llevándole hasta el Oscar. Las nuevas generaciones de intérpretes británicos están representadas por Tom Hardy, que tiene un papel diametralmente opuesto al de “Origen” (y que ejerce aquí de actor solvente antes de saltar al megaestrellato con su Bane de “The Dark Knight Rises”), y por Benedict Cumberbatch, protagonista de la excelente “Sherlock”, destinado a seguir la tradición de actores ingleses notablemente feos pero dotados de un inmenso talento.

Arropados por la fotografía (del suizo Hoyte van Hoytema, quien ya colaboró con Alfredson en “Déjame Entrar” y la dirección artística, que nos transporta directamente al corazón de la Guerra Fría (posiblemente el mejor y más peligroso momento de la Historia para dedicarse al espionaje), y envueltos en la extraordinaria banda sonora de Alberto Iglesias -sin duda el mejor compositor español de hoy día; a ver cuándo le dan ya un Oscar, que hace tiempo que se lo merece, y mucho-, Alfredson y su troupe nos ofrecen una de las mejores películas del año, que nos recuerda que el cine es evasión, sí, pero que no tiene por qué estar falto de contenido y que, a veces, que nos hagan utilizar el cerebro incluso después de haber salido de la sala es una de las mejores formas de entretenimiento que puede ofrecernos un cineasta.

En cualquier caso, tiene una pinta acojonante. Y cualquiera que todavía piense que “Prometheus” va a estar sólo “ligeramente” relacionada con “Alien”, pues… al trailer me remito, señores. O eso, o Scott nos ha vendido a todos una moto del tamaño de la Nostromo.

“Prometheus” se estrena en España el 8 de junio de 2012. Qué veranito nos espera…

“The Hobbit: An Unexpected Journey” se estrenará en todo el mundo el 14 de diciembre de 2012. Su título en España será “El Hobbit: Un Viaje Inesperado”.

P.D.: ¿Habéis visto ya el tan cacareado easter egg de Robin? Ahí está, en el segundo 00:12. Maldito Nolan.