T.Original/Año: “The Artist” (2011)
Dir.: Michel Hazanavicius
Int.: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Beth Grant, Malcolm McDowell, Bitsie Tulloch

Aunque hoy día hay mucha gente que parece no recordarlo, hubo un tiempo en el que las películas no tenían más diálogos que unos pocos carteles cada cierto tiempo, la música sonaba en directo, ya fuera con una gran orquesta o una simple pianola, y, por supuesto, las imágenes eran en blanco y negro. Fueron los primeros pasos de una nueva forma de entretenimiento, el cine, que, en unos pocos años, había pasado de simple curiosidad científica a ocupar por derecho propio un lugar en el panteón de las artes. Un arte que cambió para siempre en 1927, cuando un actor y cantante llamado Al Jolson dejó estupefactos a quienes pudieron oír su voz en las proyecciones de “El cantor de jazz”. Habían nacido las películas sonoras, o talkies, un advenimiento que fulminó las carreras de aquellos actores y actrices que no supieron, o no pudieron, adaptarse al nuevo formato.

Es precisamente ese momento, que ya retrataron directores del calibre de Billy Wilder (“El crepúsculo de los dioses”) o Stanley Donen (“Cantando bajo la lluvia”), el que retrata “The Artist”, mostrándonos las dos caras de la moneda: la de la estrella en declive, personificada en George Valentin (extraordinario Jean Dujardin, quién lo iba a decir después de la patochada de “OSS 117″), un actor de películas mudas cuya carrera se va al garete por no querer aceptar el cambio de aires; y la de la estrella emergente, Peppy Miller (la no menos brillante Bérénice Bejo), una joven promesa del cine sonoro cuyo meteórico ascenso va paralelo al descenso a los infiernos de Valentin, de cuya mano había debutado y a quien profesa una sincera admiración y un devoto amor.

Para ello, el director Michel Hazanavicius ha hecho suyas las técnicas y los formatos propios del cine de los años ’20, desde la gesticulación exagerada de los actores (aunque no tanto como en las auténticas películas de la época), al uso del plano detalle para enfatizar un elemento concreto del entorno, por no hablar de la inclusión en el encuadre de objetos (sobre todo revistas, posters y títulos de películas) que hacen referencia a lo que está sucediendo en la trama, o de la fabulosa utilización de luces y sombras como complemento a los estados anímicos de los personajes. Un estilo, en definitiva, que hace mucho tiempo que Hollywood dejó atrás.

Además de en un aspecto visual excepcionalmente arriesgado, “The Artist” se apoya, sobre todo, en el magnífico trabajo de su pareja protagonista. Es muy difícil transmitir emociones cuando no puedes servirte de los diálogos, y Dujardin y Bejo lo consiguen de una forma que llega a poner los pelos de punta (para muestra toda la escena en la que Valentin tiene que subastar los recuerdos de su época gloriosa para obtener algo de dinero, en la que la simple mirada de Dujardin, acompañada de la magnífica banda sonora de Ludovic Bource, lo dicen absolutamente todo).

En un mundo como el que vivimos, donde la pirotecnia, el exceso y la pura fachada vacía son lo que prima en las pantallas, han venido Hazanavicius y su troupe de viajeros del tiempo a recordarnos que el cine es algo más que un bien de consumo rápido; que, a veces, una película puede emocionarnos, hacernos reír, llorar y vibrar sin levantarnos de la butaca, porque el cine es mucho más que tres explosiones y un par de tetas. Es una forma de arte total, que engloba prácticamente a todos los demás dentro de él, y que es capaz, por tanto, de llegar a nosotros de forma mucho más completa que cualquier otra expresión artística. “The Artist” es una enorme carta de amor no sólo a ese maravilloso, enorme y único arte que es el cine, sino a todos aquellos que lo amamos, estemos dentro o fuera de su industria. Por todo ello, gracias monsieur Hazanavicius.

T.Original/Año: “Silencio en la nieve” (2012)
Dir.: Gerardo Herrero
Int.: Juan Diego Botto, Carmelo Gómez,  Jordi Aguilar, Gabriele Malinauskaite, Rafa Castejón, Víctor Clavijo, Jorge de Juan, Francesc Orella, Sergi Calleja, Adolfo Fernández, Carlos Blanco, Andrés Gertrúdix

Reconozco que no soy muy dada a ver cine español, sobre todo en salas (aunque este año he hecho varias excepciones, principalmente gracias a Sitges). Por eso me sorprendió a mí misma el que esperase con tantas ganas el estreno de “Silencio en la nieve”, una película que, hasta hace unas pocas semanas, ni siquiera sabía que existía.

Adaptación de la novela “El tiempo de los emperadores extraños”, de Ignacio del Valle (segunda de una serie protagonizada por Arturo Andrade, personaje que en la película interpreta Juan Diego Botto), se trata, ante todo, de un eficaz whodunnit: el soldado raso Andrade, ayudado por el sargento Espinosa (Carmelo Gómez), debe encontrar al autor del macabro asesinato de un compañero, degollado y marcado con la frase “Mira que te mira Dios”. La diferencia, aquí, la marca la ubicación espacio-temporal de la trama: todo sucede en el frente alemán en Rusia, entre los soldados españoles (más o menos) voluntarios que conformaron la llamada División Azul.

La participación española en la Segunda Guerra Mundial, ya sea de uno u otro bando, es un tema que nuestro cine ha tratado poco y mal, siendo “Silencio en la nieve” la primera (que yo sepa) que lo aborda, y además desde una perspectiva no política: a Gerardo Herrero no le interesa meterse en camisas de once varas morales, sino resolver el crimen que es el leit motiv de la trama. Por fin un director de este país se olvida de la Historia para centrarse en la historia, que es lo que suele llevar a la gente al cine. Y se agradece.

La intriga está narrada con tensión y buen hacer hasta los últimos cinco o seis minutos; la resolución de la identidad del asesino, y de la película en general, están aceleradas, como si se hubiesen quedado sin tiempo para explayarse con las explicaciones. Es, posiblemente, la principal pega que se le puede poner a una película que, sin ser redonda, es muy notable, y bastante más interesante que otras propuestas “artísticas” que nos llegan, año tras año, en esta cinematografía nuestra, la mayoría con la Guerra o la Posguerra Civil de fondo, como si no hubiesen habido más conflictos en los que los españoles lucharon, sufrieron y murieron, dentro y fuera de nuestras fronteras.

Lo mejor: Que “The Artist” y “Homeland” hayan sido las triunfadoras de la noche. Los premios a Christopher Plummer por “Beginners” (que ya tiene el Oscar asegurado), a Woody Allen por el guión de “Midnight in Paris” (que también) y a Michelle Williams por “My Week with Marilyn” (que debería tenerlo aunque lo vaya a ganar Meryl Streep). ¡Ah! Y que ese horror llamado “La boda de mi mejor amiga” se fuese de vacío.

Lo peor: La ceremonia no la presentó Ricky Gervais, sino James Franco disfrazado de Ricky Gervais. Qué aburrido, qué poca gracia (excepto en el monólogo inicial) y qué a desgana estuvo el cómico británico. Cuando hasta Meryl Streep te zasquea, es que algo no estás haciendo bien.

Lo más fail: El teleprompter desaparecido en combate que dejó a Julianne Moore y a Rob Lowe con el culo al aire, teniendo que leer el guión directamente de un folio escrito. Desde esta mañana alguien ya no trabaja en la organización de los Globos de Oro.

Lo más nervioso: Octavia Spencer, al borde de las lágrimas al recoger su premio como Mejor Secundaria por “Criadas y Señoras”, y Peter Dinklage al recoger el suyo, también como secundario, por “Juego de Tronos”.

Lo más cómplice: La presentación, en formato dueto musical, de la categoría de Mejor Actriz Secundaria para TV, a cargo de William H. Macy y Felicity Huffman, matrimonio en la vida real. En segundo lugar quedan los chistes cómplices del tremendo dueto George Clooney/Brad Pitt, para desesperación de Angelina Jolie, que está claro que no traga a Clooney.

Lo más embobado: Y hablando del demonio… La cara de tontico que se le quedó a Brad Pitt al ver salir al escenario a Angelina, captada casi de refilón por las cámaras, fue de escándalo. Son tan perfectos que dan asco, aunque sea del bueno.

Lo más dormido: Dustin Hoffman, a punto de dar un cabezazo contra la mesa en varias ocasiones. Despertó puntualmente para presentar un premio, y luego volvió a sumirse en la hibernación.

Lo más boss: George Clooney, a un paso de heredar de Jack Nicholson el trono de gran pope de los premios hollywoodienses. Además de competir en tres categorías (como actor, director y guionista), lució novia nueva, se rió de todo y de todos, y brindó dos de los momentos más divertidos de la noche: su imitación del cojo Brad Pitt (que caminaba con bastón debido a una lesión), al grito de “Voy a devolverle el bastón, que es de la única forma que puede llegar al bar” (la cara de Angelina fue un poema), y su agradecimiento, tras ganar como Mejor Actor Dramático, a Michael Fassbender (que también estaba nominado por “Shame”), “por hacerte cargo de la responsabilidad que yo tenía respecto a la desnudez frontal”, al tiempo que alababa las, ejem, enormes dotes del actor irlandés: “En serio, tío, puedes jugar al golf con las manos atadas a la espalda”. Sin comentarios.

Lo más desagradable: Sofía Vergara. Sé que hay un montón de gente (sobre todo hombres, de todas las orientaciones sexuales) que la adoran, pero a mí me pone enferma. Su voz de pito, que además exagera chillando como si fuera Lupe Vélez o algo así, unida a su “vaaamos a agradeseeeer el preeeemio en doooos idiooooomas” (que a los fans de “Modern Family” les hará mucha gracia en forma de chiste interno, pero a mí me pareció digno de las misses más catetas), consiguió ponerme de mala leche. Si quieres hacer gala de latinidad, aprende de Banderas, copón.

Lo más WTF: El pelo de Tilda Swinton y la pinta de Anticristo de los hijos de Jodie Foster.

Lo más ausente: Ryan Gosling (que se fue a Tailandia a pesar de estar doblemente nominado), Woody Allen (que nunca va a las entregas de premios) y, excepto Peter Dinklage, el reparto de “Juego de Tronos” (que debieron pensar que pa’ qué).

Las más guapas: Emma Stone, Evan Rachel Wood (su vestido de plumas era espectacular, probablemente el mejor de la noche), Dianna Agron y Helen Mirren.

Los más guapos: Leonardo DiCaprio, George Clooney, Ewan McGregor, Michael Fassbender y Robert Downey jr.

GANADORES DE LOS GLOBOS DE ORO 2011 (CATEGORÍAS DE CINE)

• Mejor Película Dramática: “Los Descendientes”
• Mejor Película de Comedia o Musical: “The Artist”
• Mejor Director: Martin Scorsese, por “La invención de Hugo”
• Mejor Actor Dramático: George Clooney, por “Los Descendientes”
• Mejor Actriz Dramática: Meryl Streep, por “La Dama de Hierro”
• Mejor Actor de Comedia o Musical: Jean Dujardin, por “The Artist”
• Mejor Actriz de Comedia o Musical: Michelle Williams, por “My Week with Marilyn”
• Mejor Guión: Woody Allen, por “Midnight in Paris”
• Mejor Banda Sonora: Ludovic Bource, por “The Artist”
• Mejor Canción: Madonna, Julie Frost y Jimmy Harry, por “Masterpiece”, de “W.E.”
• Mejor Película Animada: “Las Aventuras de Tintín”
• Mejor Película de Habla No Inglesa: “Nader y Simin. Una Separación” (Irán)

GANADORES DE LOS GLOBOS DE ORO 2011 (CATEGORÍAS DE TV)

• Mejor Serie Dramática: “Homeland” (SHOWTIME)
• Mejor Serie de Comedia o Musical: “Modern Family” (ABC)
• Mejor Miniserie o Telefilm: “Downton Abbey” (PBS)
• Mejor Actor Dramático: Kelsey Grammer, por “Boss” (STARZ)
• Mejor Actriz Dramática: Claire Danes, por “Homeland” (SHOWTIME)
• Mejor Actor de Comedia o Musical: Matt LeBlanc, por “Episodes” (SHOWTIME)
• Mejor Actriz de Comedia o Musical: Laura Dern, por “Enlightened” (HBO)
• Mejor Actor en Miniserie o Telefilm: Idris Elba, por “Luther” (BBC)
• Mejor Actriz en Miniserie o Telefilm: Kate Winslet, por “Mildred Pierce” (HBO)
• Mejor Actor de Reparto: Peter Dinklage, por “Juego de Tronos” (HBO)
• Mejor Actriz de Reparto: Jessica Lange, por “American Horror Story” (FX)

T.Original/Año: “Tinker, Tailor, Soldier, Spy” (2011)

Dir.: Tomas Alfredson

Int.: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Ciarán Hinds, David Dencik

Confieso que el género de espías no se encuentra entre los que más me gustan, ni literaria ni cinematográficamente. Es por eso que desconocía la existencia de George Smiley, personaje creado por John Le Carré para varias de sus novelas (entre ellas, la celebérrima “El espía que surgió del frío”), y que es el protagonista absoluto de “El Topo”, terrible título español de “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”. También es por eso que puedo afirmar que no es necesario conocer la obra de Le Carré para disfrutar de una película tan redonda como “El Topo”.

Su director, el sueco Tomas Alfredson, vuelve a hacer gala de todas las virtudes que demostró poseer en la magnífica “Déjame Entrar”, entre ellas su gusto por la sutileza en los detalles (al igual que en aquélla, las relaciones homosexuales de varios de los personajes son tratadas con mucha mano izquierda) acción en segundo plano, y un excepcional dominio de la tensión narrativa, acrecentado si tenemos en cuenta que el ritmo de sus películas no es precisamente trepidante, sino todo lo contrario; Alfredson se toma su tiempo para contarnos todo aquello que quiere contarnos, y para dar todas las pistas necesarias, aunque a veces cueste verlas.

Y es que uno de los mayores méritos de “El Topo” es que, a diferencia de a lo que nos tiene acostumbrados el cine actual, exige un esfuerzo por parte del espectador, tanto a nivel de atención como a nivel mental; no se trata de repanchingarse en la butaca durante dos horas y dejar el cerebro en stand by, sino de utilizarlo e intentar conectar las piezas del puzzle que Alfredson nos ofrece a medida que van apareciendo (algo que, supongo, tendrán mucho más fácil quienes conozcan la novela original, que en mi caso agradezco no haber leído). Tal vez por eso, “El Topo” es una película que ha defraudado a mucha gente, que esperaba quizá algo más trepidante, más jamesbondiano, y se ha encontrado con un ejercicio cerebral y frío al que, reconozcámoslo, hace tiempo que hemos dejado de estar acostumbrados, si es que alguna vez lo estuvimos.

Además de la excelente dirección de Alfredson, y del no menos sobresaliente guión escrito a cuatro manos por Bridget O’Connor Y Peter Straughan (y que si existe justicia debería estar nominado al Oscar al Mejor Guión Adaptado), el mérito de la película recae, sin duda, en el extraordinario reparto, casi todo masculino y casi todo británico, que está ante la cámara. Capitaneados por un soberbio Gary Oldman, en el que es uno de los mejores trabajos de su carrera, si no directamente el mejor (es, sin duda, el más contenido; tanto que se nos antoja desconocido en un histrión como Oldman), desfilan grandes popes del cine inglés como los veteranos John Hurt y Ciarán Hinds, o un excelente Colin Firth, que rompe aquí con la imagen de señor frío, amargado y reprimido típicamente inglés que tan buenos resultados le ha dado, llevándole hasta el Oscar. Las nuevas generaciones de intérpretes británicos están representadas por Tom Hardy, que tiene un papel diametralmente opuesto al de “Origen” (y que ejerce aquí de actor solvente antes de saltar al megaestrellato con su Bane de “The Dark Knight Rises”), y por Benedict Cumberbatch, protagonista de la excelente “Sherlock”, destinado a seguir la tradición de actores ingleses notablemente feos pero dotados de un inmenso talento.

Arropados por la fotografía (del suizo Hoyte van Hoytema, quien ya colaboró con Alfredson en “Déjame Entrar” y la dirección artística, que nos transporta directamente al corazón de la Guerra Fría (posiblemente el mejor y más peligroso momento de la Historia para dedicarse al espionaje), y envueltos en la extraordinaria banda sonora de Alberto Iglesias -sin duda el mejor compositor español de hoy día; a ver cuándo le dan ya un Oscar, que hace tiempo que se lo merece, y mucho-, Alfredson y su troupe nos ofrecen una de las mejores películas del año, que nos recuerda que el cine es evasión, sí, pero que no tiene por qué estar falto de contenido y que, a veces, que nos hagan utilizar el cerebro incluso después de haber salido de la sala es una de las mejores formas de entretenimiento que puede ofrecernos un cineasta.

En cualquier caso, tiene una pinta acojonante. Y cualquiera que todavía piense que “Prometheus” va a estar sólo “ligeramente” relacionada con “Alien”, pues… al trailer me remito, señores. O eso, o Scott nos ha vendido a todos una moto del tamaño de la Nostromo.

“Prometheus” se estrena en España el 8 de junio de 2012. Qué veranito nos espera…

“The Hobbit: An Unexpected Journey” se estrenará en todo el mundo el 14 de diciembre de 2012. Su título en España será “El Hobbit: Un Viaje Inesperado”.

P.D.: ¿Habéis visto ya el tan cacareado easter egg de Robin? Ahí está, en el segundo 00:12. Maldito Nolan.

Dirigida por Timur Bekmambetov (“Los guardianes de la noche”, “Wanted”) y producida por Tim Burton, además de escrita por el autor de la novela en que se basa, Seth Grahame-Smith (el de “Orgullo y Prejuicio y Zombis”), tiene por protagonista al cómico Benjamin Walker, acompañado, entre otros, por Dominic Cooper (“Capitán América: El Primer Vengador”), Mary Elizabeth Winstead (“La Cosa”), Rufus Sewell (“Dark City”), Alan Tudyk (“Firefly”) y Anthony Mackie (“En tierra hostil”). Se estrenará en todo el mundo el verano de 2012.

En la parte negativa, además de la ya mencionada nominación del personaje ese de Jonah Hill (que nadie me lo intente defender porque pienso hacer oídos sordos a cualquier defensa; no lo soporto), están esas dos nominaciones que le han dado a “W.E.”, o el enésimo intento de Madonna por destruir el cine,  y que entre las nominadas a mejor película de habla no inglesa se haya colado “In the land of blood and honey”, el debut en la dirección de Angelina Jolie, que sí, está rodada en serbocroata, pero que no creo que sea mejor que otras cintas que no han pasado la criba pero, claro, no tienen a alguien tan conocido tras la cámara. Y luego se quejarán cuando Ricky Gervais les insinúe que la HFPA vende las candidaturas al peso…

En las categorías televisivas, han vuelto a ignorar sin piedad al reparto de “Juego de Tronos”, de nuevo exceptuando a Peter Dinklage, que sí ha sido nominado como actor de reparto; sorprendentemente, también se han olvidado este año de Jim Parsons, nominando en su lugar a su compañero de reparto en “The Big Bang Theory”, Johnny Galecki, lo que debería ser una señal a los guionistas de que el filón Sheldon empieza a ser demasiado repetitivo. Destacar también las nominaciones para los dos protagonistas de la muy alabada “Homeland”, y el duelo, en las categorías de miniserie, entre “Downton Abbey” y “Mildred Pierce” (del que, casi seguro, saldrá vencedora la primera).

Las nominaciones, tras el salto.

NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO 2011 – CINE

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

• “Los Descendientes”
• “Criadas y Señoras”
• “La invención de Hugo”
• “Los idus de marzo”
• “Moneyball”
• “Caballo de batalla”

MEJOR PELÍCULA MUSICAL O COMEDIA

• “The Artist”
• “La boda de mi mejor amiga”
• “50/50″
• “Midnight in Paris”
• “My week with Marilyn”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA (DRAMA)

• George Clooney, por “Los Descendientes”
• Leonardo DiCaprio, por “J.Edgar”
• Michael Fassbender, por “Shame”
• Ryan Gosling, por “Los idus de marzo”
• Brad Pitt, por “Moneyball”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (DRAMA)

• Glenn Close, por “Albert Nobbs”
• Viola Davis, por “Criadas y Señoras”
• Rooney Mara, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”
• Meryl Streep, por “La Dama de Hierro”
• Tilda Swinton, por “We need to talk about Kevin”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA (COMEDIA/MUSICAL)

• Jean Dujardin, por “The Artist”
• Brendan Gleeson, por “The Guard”
• Joseph Gordon-Levitt, por “50/50″
• Ryan Gosling, por “Crazy, Stupid, Love”
• Owen Wilson, por “Midnight in Paris”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (COMEDIA/MUSICAL)

• Jodie Foster, por “Un Dios Salvaje”
• Charlize Theron, por “Young Adult”
• Kristen Wiig, por “La boda de mi mejor amiga”
• Michelle Williams, por “My week with Marilyn”
• Kate Winslet, por “Un Dios Salvaje”

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Kenneth Branagh, por “My week with Marilyn”
• Albert Brooks, por “Drive”
• Jonah Hill, por “Moneyball”
• Viggo Mortensen, por “Un Método Peligroso”
• Christopher Plummer, por “Beginners”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Bérénice Bejo, por “The Artist”
• Jessica Chastain, por “Criadas y Señoras”
• Janet McTeer, por “Albert Nobbs”
• Octavia Spencer, por “Criadas y Señoras”
• Shailene Woodley, por “Los Descendientes”

MEJOR DIRECTOR

• Woody Allen, por “Midnight in Paris”
• George Clooney, por “Los idus de marzo”
• Michel Hazanavicius, por “The Artist”
• Alexander Payne, por “Los Descendientes”
• Martin Scorsese, por “La invención de Hugo”

MEJOR GUIÓN

• “The Artist”, de Michel Hazanavicius
• “Los Descendientes”, de Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash
• “Los idus de marzo”, de George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon
• “Midnight in Paris”, de Woody Allen
• “Moneyball”, de Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin

MEJOR CANCIÓN

• “Lay your head down”, de “Albert Nobbs”, por Brian Byrne y Glenn Close
• “Hello, Hello”, de “Gnomeo y Julieta”, por Elton John y Bernie Taupin
• “The Living Proof”, de “Criadas y Señoras”, por Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason jr. y Damon Thomas
• “The Keeper”, de “Machine Gun Preacher”, por Chris Cornell
• “Masterpiece”, de “W.E.”, por Madonna, Julie Frost y Jimmy Harry

MEJOR BANDA SONORA

• Ludovic Bource, por “The Artist”
• Trent Reznor y Atticus Ross, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”
• Howard Shore, por “La invención de Hugo”
• John Williams, por “Caballo de batalla”
• Abel Korzeniowski, por “W.E.”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”
• “Arthur Christmas”
• “Cars 2″
• “El Gato con Botas”
• “Rango”

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

• “The Flowers of War” (Jin líng shí san chai), de Zhang Yimou (China)
• “In the land of blood and honey”, de Angelina Jolie (USA)
• “El niño de la bicicleta” (Le gamin au vélo), de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne (Bélgica)
• “Nader y Simin: Una separación” (Jodaeiye Nader az Simin), de Asghar Farhadi (Irán)
• “La piel que habito”, de Pedro Almodóvar (España)

NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO 2011 – TV

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

• “American Horror Story”
• “Boardwalk Empire”
• “Boss”
• “Juego de Tronos”
• “Homeland”

MEJOR SERIE MUSICAL O COMEDIA

• “Enlightened”
• “Episodes”
• “Glee”
• “Modern Family”
• “New Girl”

MEJOR MINISERIE O TELEFILM

• “Cinema Verité”
• “Downton Abbey”
• “The Hour”
• “Mildred Pierce”
• “Too Big to Fail”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE (DRAMA)

• Steve Buscemi, por “Boardwalk Empire”
• Bryan Cranston, por “Breaking Bad”
• Kelsey Grammer, por “Boss”
• Jeremy Irons, por “Los Borgia”
• Damian Lewis, por “Homeland”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE (DRAMA)

• Claire Danes, por “Homeland”
• Mireille Enos, por “The Killing”
• Julianna Margulies, por “The Good Wife”
• Madeleine Stowe, por “Revenge”
• Callie Thorne, por “Necessary Roughness”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE (COMEDIA/MUSICAL)

• Alec Baldwin, por “Rockefeller Plaza”
• David Duchovny, por “Californication”
• Johnny Galecki, por “The Big Bang Theory”
• Thomas Jane, por “Hung”
• Matt LeBlanc, por “Episodes”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE (COMEDIA/MUSICAL)

• Laura Dern, por “Enlightened”
• Zooey Deschanel, por “New Girl”
• Tina Fey, por “Rockefeller Plaza”
• Laura Linney, por “Con C Mayúscula”
• Amy Poehler, por “Parks and Recreation”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN MINISERIE O TELEFILM

• Hugh Bonneville, por “Downton Abbey”
• Idris Elba, por “Luther”
• William Hurt, por “Too Big to Fail”
• Bill Nighy, por “Page Eight”
• Dominic West, por “The Hour”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN MINISERIE O TELEFILM

• Romola Garai, por “The Hour”
• Diane Lane, por “Cinema Verité”
• Elizabeth McGovern, por “Downton Abbey”
• Emily Watson, por “Appropriate Adult”
• Kate Winslet, por “Mildred Pierce”

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE, MINISERIE O TELEFILM

• Peter Dinklage, por “Juego de Tronos”
• Paul Giamatti, por “Too Big to Fail”
• Guy Pearce, por “Mildred Pierce”
• Tim Robbins, por “Cinema Verité”
• Eric Stonestreet, por “Modern Family”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE, MINISERIE O TELEFILM

• Jessica Lange, por “American Horror Story”
• Kelly Macdonald, por “Boardwalk Empire”
• Maggie Smith, por “Downton Abbey”
• Sofía Vergara, por “Modern Family”
• Evan Rachel Wood, por “Mildred Pierce”