Archivos de la categoría ‘Festivales’

La organización del Festival de Sitges ya ha hecho públicos los primeros detalles sobre su 45ª edición, que se celebrará del 4 al 14 de octubre. Y tiene pintaza.

La temática de este año, muy acorde con los tiempos que corren, será el fin del mundo, centrándose especialmente en la experiencia tal y como podría ser retransmitida a través de nuestros teléfonos móviles. Ése es también, claro, el leit motiv del cartel de este año, que, a diferencia del del año pasado, sí me parece magistral:

En cuanto a la programación, todavía es demasiado pronto para saber cosas, pero sí se ha anunciado la celebración del 20º aniversario de “Reservoir Dogs” y de la figura de Tarantino en general como renovador del cine de culto.

¿Qué, apetece? A mí desde luego sí, así que, del 4 al 14 de octubre, nos vemos por las calles y los cines de Sitges.

Anuncios

T.Original/Año: “EVA” (2011)
Dir.: Kike Maíllo
Int.: Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann, Lluís Homar, Claudia Vega, Anne Canovas

La ciencia-ficción española es un género que, al contrario que el thriller o el terror, ha andado de capa caída desde casi siempre, debido sobre todo a una alarmante falta de calidad en el terreno de los FX de tipo infográfico, y al soberano desprecio que el cine de género inspira en toda una serie de supuestos entendidos cinematográficos, todos ellos pertenecientes a los círculos “artísticos” que tanto daño han hecho a nuestro cine (mucho más que, pongamos, la piratería, porque, seamos sinceros, ¿hay alguien que descargue películas españolas?).

Afortunadamente, las nuevas generaciones de directores, casi todos nacidos y criados bajo la influencia cinematográfica del cine de los ’80, están llegando para solucionar el problema.  A esa generación pertenece Kike Maíllo (Barcelona, 1975), realizador bastante conocido en Catalunya por la serie “Arròs Covat”, y que firma con “EVA” su primer largo, abriendo de una patada la puerta al sci-fi patrio. Las influencias de Maíllo a la hora de parir “EVA” son notablemente palpables: de “La Guerra de las Galaxias” (¡esos mini AT-AT’s!) a “Blade Runner”, pasando por “Inteligencia Artificial” y “Doctor Who”. Todo ello está presente en este cuento, más intimista que espectacular, más melancólico que trepidante, acerca del amor, la pérdida y todo aquello que nos hace humanos.

(más…)

Como cada año por estas fechas, la maquinaria del Festival de Sitges empieza en serio su rodaje. A los posters de este año, y el avance de lo que podremos ver en la sección Noves Visions, se suma hoy el primer vistazo a la Selección Oficial Panorama, un complemento a las películas a competición que suele incluir cintas bastante potentes. Este año nos podremos encontrar con lo último de Von Trier, Soderbergh, Balagueró o Del Toro (este último como productor). Echemos un vistazo…

SITGES 2011 – SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA (AVANCE)

  • “Melancholia”, la última cinta de Lars von Trier, visión poética de un cataclismo global debido al choque de la Tierra con otro planeta. La interpretación de su protagonista, Kirsten Dunst, fue premiada en Cannes.
  • “Contagion”, la historia de pandemias dirigida por Steven Soderbergh, con reparto multiestelar: Damon, Winslet, Cotillard, Paltrow, Law, Fishburne. Casi nada.
  • “The Turin House”, del húngaro Béla Tarr, la historia de cómo la desgracia de un caballo pudo volver loco al mismísimo Nietzsche. Ganó el Oso de Plata al Mejor Director y el premio de la FIPRESCI en Berlín.
  • “Don’t Be Afraid of the Dark”, Guillermo del Toro regresa, como productor, a las historias de niños perseguidos por monstruos. Que no os eche para atrás el que la protagonista sea Mrs.Cruise (antes Katie Holmes), tiene una pintaza.
  • “The Moth Diaries”, o el regreso al cine de género de Mary Harron (“American Psycho”) con una historia de vampiros protagonizada por Sarah Bolger (“Los Tudor”), Lily Cole (“El imaginario del doctor Parnassus”) y Scott Speedman (“Underworld”).
  • “Sector 7”, monster movie coreana -y en 3D- ambientada en una plataforma petrolífera, que ha sido una de las sensaciones del año en su país de origen. Dirige Ji-hun Kim.
  • “Jane Eyre”, adaptación del clásico de Charlotte Brontë a cargo de Cary Fukunaga, con Mia Wasikowska, Michael Fassbender y Judi Dench como cabezas de cartel. Hace unas semanas publicamos la crítica.
  • “Mientras duermes”, Jaume Balagueró regresa a la gran pantalla en solitario, seis años después de “Frágiles”, y tras el éxito de la franquicia “[REC]”. Luis Tosar haciendo de psicópata, epic win.
  • “Tatsumi”, animación para adultos basada en la vida y obra de Yoshihiro Tatsumi, creador del gekiga o manga alternativo. Dirige Eric Khoo.
  • “Drive”, de Nicolas Winding-Refn, adrenalínica historia de acción y mafias protagonizada por Ryan Gosling, Carey Mulligan y el gran, gran Bryan Cranston (“Breaking Bad”). Contra todo pronóstico, ganó el premio al Mejor Director en Cannes.

Más en próximos días. Tan sólo recordar que el 44º Festival de Sitges se celebrará del 6 al 16 de octubre próximo. No os lo perdáis.

T.Original/Año: “Black Swan” (2010)
Dir.: Darren Aronofsky
Int.: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder

Darren Aronofsky es un director capaz de lo mejor y de lo peor: de crear obras de la fuerza “Requiem por un sueño” o de resucitar la carrera de un despojo cinematográfico como Mickey Rourke, pero también de la vacía pretenciosidad de “La fuente de la vida” o de que su próximo proyecto sea la secuela de las andanzas de Lobezno. Afortunadamente, “Cisne Negro” pertenece a la primera de esas opciones.

Es cierto que las historias sobre los entresijos del mundo del ballet no suelen ser lo más cinematográfico del mundo; sin embargo, en “Cisne Negro” ese mundo no es sino una mera excusa para construir un tenso thriller, de tintes casi polanskianos, acerca de la dualidad del ser humano, representada aquí por los dos personajes femeninos de “El Lago de los Cisnes”, de Tchaikovsky: Odette, el Cisne Blanco, pura, virginal e inocente, y Odile, el Cisne Negro, todo seducción, sensualidad y malicia.

Antes he hecho referencia a Roman Polanski y, si bien Aronofsky no está, ni mucho menos, a la altura del polaco, sí comparte, al menos en esta película, bastantes elementos estilísticos con el director de “La Semilla del Diablo”: su casi quirúrgico estudio de personajes, su extrema fisicalidad -que llega a ser a veces sumamente desagradable- y un descenso a los infiernos de la locura por momentos similar al que experimentaba el desdichado protagonista de “El Quimérico Inquilino”, sin duda una de las películas más perturbadoras de Polanski. (más…)

T.Original/Año: “Let Me In” (2010)
Dir.: Matt Reeves
Int.: Kodi Smit-McPhee, Chloë Grace Moretz, Richard Jenkins, Cara Buono, Elias Koteas, Sasha Barrese, Dylan Kenin

Es absurdo rehacer cosas que son perfectas tal y como están, pero Hollywood parece tener una querencia especial por dicha técnica. El último caso es el de la cinta sueca “Déjame entrar” (“Lat den rätte komma in”, Tomas Alfredson, 2008), posiblemente una de las mejores películas de los últimos años. Apenas dos años después del estreno del original, nos llega este remake que, si bien no es tan lamentable como otras versiones americanas que nos han llegado recientemente, está muy lejos de poder compararse con el original.

El principal valor de “Déjame Entrar”, versión USA, son sin duda sus dos jóvenes protagonistas, Kodi Smit-McPhee (el hijo de Viggo Mortensen en “La Carretera”) y Chloë Grace Moretz (la extraordinaria Hit Girl de “Kick-Ass”). Ambos cargan la película sobre sus espaldas, aguantando el tirón de estar permanentemente en pantalla con notable solvencia (especialmente en el caso de McPhee, presente en el 80% de los planos de la película). Sin embargo, sus interpretaciones carecen de la intensidad dramática de las de sus homólogos suecos, Kare Hederbrant y Lina Leandersson, y, en el caso concreto de Chloë Moretz, no posee ni de lejos la enorme presencia escénica de la que Leandersson hizo gala en la cinta original. Tal vez es un problema de apariencia física (Moretz tiene un aspecto mucho más “dulce” que Leandersson), pero lo cierto es que no consigue captar la atención del espectador de la forma en que lo hizo su predecesora.

La película en sí es una adaptación bastante decente, no de la cinta sueca, sino de la novela de John Ajvide Lindqvist que le sirvió de base. Cambiando ciertas cosas aquí y allá, y manteniendo las escenas clave, consigue una historia que habría sido notable de no contar con la alargada sombra del original planeando en todo momento sobre ella. Para cualquiera que haya visto la versión de Tomas Alfredson, la película de Matt Reeves carece por completo de efecto sorpresa -y creo que quien la haya visto sabe a qué me refiero-; pero es que, además, la tensión dramática también se ha visto enormemente reducida, entre otras cosas porque se soslayan temas excesivamente espinosos para el espectador americano, como la pederastia (apenas hay un vago apunte de las motivaciones del personaje de Richard Jenkins), la homosexualidad (el personaje del padre del protagonista ha sido eliminado, y tan sólo oímos su voz en una breve conversación telefónica) o la verdadera naturaleza de la vampira. Tan sólo el bullying se trata abiertamente -no es que hubiesen más opciones-, y donde Alfredson conseguía angustiar y transmitir todo el dolor y el miedo que padecen las víctimas de los abusos escolares, Reeves sólo consigue mostrar un tópico.

(más…)

La última película de Darren Aronofsky nos ha salido madrugadora. A primerísima hora de esta mañana se han hecho públicos el poster (que no deja de ser una de las imágenes que ya vimos de Natalie Portman) y el primer trailer de “Black Swan”, el thriller psicológico del director de “El Luchador” que protagonizan Portman, Mila Kunis y Vincent Cassel entre otros.

La película podrá verse en los festivales de Toronto y Venecia (donde inaugurará el certamen) el próximo mes de septiembre, y se estrenará en cines en diciembre, de cara a los Oscar. Con el trailer os dejo:

Con unos días de retraso posteo las primeras fotos que nos llegan de “Black Swan”, la nueva película de Darren Aronofsky. Y si bien no soy demasiado admiradora del director de “Réquiem por un sueño” (sobre todo debido a la insufrible tortura que fue el visionado de “La fuente de la vida” en Sitges hace unos años), he de reconocer que esta película me llama poderosamente la atención.

Protagonizada por Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey y Winona Ryder, “Black Swan” narra la rivalidad entre dos bailarinas, Nina (Portman) y Lily (Kunis), por hacerse con el protagonismo de un montaje del célebre ballet “El Lago de los Cisnes”, y cómo la relación entre ambas deviene en una perturbadora obsesión. La película, que ya es célebre antes de su estreno por la tan cacareada escena de sexo salvaje entre Portman y Kunis, inaugurará el próximo Festival de Venecia el 1 de septiembre, donde además también competirá por el León de Oro (que Aronofsky ya consiguió hace dos años por “El Luchador”).

(más…)