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Por fin nos llega el trailer del esperadísimo especial 50 Aniversario de Doctor Who. El próximo 23 de noviembre, fecha exacta del evento, The Day of the Doctor se emitirá simultáneamente en más de 75 países de todo el mundo, y, en el Reino Unido, estará también en los cines. Sin más preámbulos, hélo aquí. El trailer de The Day of the Doctor.

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Por fin la BBC se digna a mostrar algo de material para el esperadísimo especial del 50 Aniversario de Doctor Who. Junto al título definitivo (The Day of the Doctor) y la duración (75 minutos), aparece el primer poster promocional, con Matt Smith y David Tennant (¡yaaaaay!) en primer plano, además de John Hurt como… bueno, los que hayáis visto la última temporada sabéis qué pinta John Hurt en este entuerto. Doctor Who: The Day of the Doctor se estrenará el 23 de noviembre, día exacto del 50 aniversario de la emisión de An Unearthly Child, el primer episodio de Doctor Who.

T.Original/Año: “Tinker, Tailor, Soldier, Spy” (2011)

Dir.: Tomas Alfredson

Int.: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Ciarán Hinds, David Dencik

Confieso que el género de espías no se encuentra entre los que más me gustan, ni literaria ni cinematográficamente. Es por eso que desconocía la existencia de George Smiley, personaje creado por John Le Carré para varias de sus novelas (entre ellas, la celebérrima “El espía que surgió del frío”), y que es el protagonista absoluto de “El Topo”, terrible título español de “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”. También es por eso que puedo afirmar que no es necesario conocer la obra de Le Carré para disfrutar de una película tan redonda como “El Topo”.

Su director, el sueco Tomas Alfredson, vuelve a hacer gala de todas las virtudes que demostró poseer en la magnífica “Déjame Entrar”, entre ellas su gusto por la sutileza en los detalles (al igual que en aquélla, las relaciones homosexuales de varios de los personajes son tratadas con mucha mano izquierda) acción en segundo plano, y un excepcional dominio de la tensión narrativa, acrecentado si tenemos en cuenta que el ritmo de sus películas no es precisamente trepidante, sino todo lo contrario; Alfredson se toma su tiempo para contarnos todo aquello que quiere contarnos, y para dar todas las pistas necesarias, aunque a veces cueste verlas.

Y es que uno de los mayores méritos de “El Topo” es que, a diferencia de a lo que nos tiene acostumbrados el cine actual, exige un esfuerzo por parte del espectador, tanto a nivel de atención como a nivel mental; no se trata de repanchingarse en la butaca durante dos horas y dejar el cerebro en stand by, sino de utilizarlo e intentar conectar las piezas del puzzle que Alfredson nos ofrece a medida que van apareciendo (algo que, supongo, tendrán mucho más fácil quienes conozcan la novela original, que en mi caso agradezco no haber leído). Tal vez por eso, “El Topo” es una película que ha defraudado a mucha gente, que esperaba quizá algo más trepidante, más jamesbondiano, y se ha encontrado con un ejercicio cerebral y frío al que, reconozcámoslo, hace tiempo que hemos dejado de estar acostumbrados, si es que alguna vez lo estuvimos.

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La ronda de noticias de hoy empieza con un fichaje que se veía venir, el del joven actor británico Kit Harington (Jon Nieve en “Juego de Tronos”) para “Arthur & Lancelot”, cinta de aventuras que recreará las andanzas de un joven rey Arturo (Harington) y su colega Lancelot (al que dará vida Joel Kinniman, visto en la versión americana de “The Killing”), antes, supongo, de la aparición de una tal Ginebra y de que al pobre Arturo le empiecen a crecer excedentes de calcio en la frente… La cinta, que no aporta nada nuevo bajo el sol, pero que sus responsables venden que estará en la línea de “Braveheart”, será dirigida por David Dobkin (responsable de “Fred Claus”, “Cuestión de pelotas” o “De boda en boda”, vamos una maravilla de currículum…), y -quizá lo único que puede ser bueno- vendrá producida por Charles Roven (responsable de la franquicia Batman en la era Nolan) y Lionel Wigram (detrás de la franquicia Harry Potter y del Sherlock Holmes made in Ritchie). Se rumorea, también, la presencia de Gary Oldman -que ha trabajado con Roven y Wigram en ambas sagas antes mencionadas- interpretando al mismísimo Merlín. Seguiremos informando… (más…)

T.Original/Año: “Jane Eyre” (2011)
Dir.: Cary Fukunaga
Int.: Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell, Judi Dench, Sally Hawkins, Simon McBurney, Imogen Poots, Sophie Ward, Holliday Grainger, Tamzin Merchant, Amelia Clarkson

“Jane Eyre”, la primera y más célebre de las novelas escritas por Charlotte Brontë, ha sido carne de innumerables adaptaciones, cinematográficas, televisivas y hasta operísticas. Sin embargo, como sucede también con la gran novela escrita por su hermana Emily, “Cumbres Borrascosas”, ninguna de estas adaptaciones ha sido plenamente satisfactoria. Falta esa “gran adaptación” de una obra que toca tantos temas (la moralidad victoriana, la religión, las diferencias sociales, el perdón, el amor…), que es prácticamente imposible plasmarla en una cinta de dos horas de duración. Aunque con numerosos puntos a su favor, esta nueva versión de “Jane Eyre” se inscribe en el terreno de las adaptaciones fallidas.

El principal problema de “Jane Eyre” reside en su guión, apenas un esbozo a trazos gruesos de la novela original. Aunque en ocasiones hace hincapié en el carácter ferozmente apasionado de Jane, éste apenas se vislumbra, más allá de algún momento concreto de su niñez; no hay, en esta Jane, atisbo de esa mujer en la que Charlotte Brontë quiso mirarse. Las situaciones se suceden, y las relaciones entre los personajes están, las más de las veces, desdibujadas (especialmente en el caso de la relación que une a Jane con los tres hermanos Rivers) en favor de lo único que parece que hay que venderle al espectador americano: la historia de amor entre Jane y Rochester. Que, si bien es uno de los ejes centrales de la trama, no es ni mucho menos el único.

Afortunadamente, “Jane Eyre” tiene, como ya he dicho antes, toda una serie de cosas a su favor, que la convierten en una película agradable para el espectador. Empezando por unos excelentes dirección artística y vestuario (que posiblemente veamos en los próximos Oscar), y una maravillosa banda sonora, obra y gracia de uno de los compositores más en alza del momento, el italiano Dario Marianelli (“Expiación”). Todo ello, complementado con la estupenda fotografía de Adriano Goldman (“Sin Nombre”), ayuda a crear la ambientación perfecta para la historia que se nos está contando, aunando la frialdad tormentosa de los páramos ingleses con la igualmente tempestiva sucesión de eventos que rodean la vida de Jane Eyre; especialmente en el caso de la música y la fotografía, se combinan para crear un clima de sensualidad reprimida que siempre ha ido de la mano con las obras de las hermanas Brontë.

Pero si hay algo que sobresalga en “Jane Eyre” son sin duda sus actores. Los secundarios, encabezados por la maravillosa Judi Dench (a mi juicio la mejor actriz viva que existe), incorporan una parte más del escenario donde se mueven sus dos protagonistas, Mia Wasikowska (“Alicia en el País de las Maravillas”) y el omnipresente Michael Fassbender (“X-Men: Primera Generación”), ambos excelentes. A pesar de las deficiencias de guión en su personaje, Wasikowska está brillante, totalmente alejada de la impresión fría y aburrida que dejó su trabajo en la cinta de Tim Burton; es posible que, de haber mediado un guión más sólido, la de la actriz australiana hubiese sido una de las mejores interpretaciones del año.

Quien se lleva la parte del león, sin embargo, vuelve a ser Michael Fassbender; al igual que en “X-Men: Primera Generación”, Fassbender roba el show a todos los que se encuentran a su alrededor desde el primer momento que aparece en pantalla, y si en la película de Matthew Vaughn dio vida a un perfecto émulo oscuro de James Bond, aquí hace carne y hueso (y de qué manera, señoras) al estereotipo del héroe byroniano atormentado, convirtiendo su interpretación en punto de referencia del mismo. Es cierto que es demasiado guapo para encarnar al Rochester que Charlotte Brontë describió directamente como “feo” en su novela, y sin embargo, su Rochester es de los mejores, si no el mejor, de los últimos años. Es por todo ello que “Jane Eyre” pasa de ser una adaptación fallida más, a una película que merece la pena ser vista, al menos una vez.

Partir la nueva temporada de “Doctor Who” en dos mitades no ha sido la mejor de las decisiones, pero ya falta menos para poder ver los capítulos que faltan. La sacrosanta Comic Con nos ha ofrecido un adelanto de algo más de un minuto, que tiene la virtud de ponernos los dientes aún más largos. Volvemos a ver a los Cybermen y a los Weeping Angels, a The Silence y al astronauta, a Amy en plan Juana de Arco, y a River Song… bueno, no tengo muy claro qué hace River en el trailer, pero sabiendo ya quién es, muy normal no es que sea.

Y ya sabéis, “Doctor Who” regresa el próximo 27 de agosto.

Aunque el rodaje de “The Hobbit” empezó hace ya algunas semanas, Peter Jackson sigue sumando actores a su equipo, y hoy son dos los que se han anunciado. De uno ya teníamos noticia, gracias al patinazo de Martin Freeman, quien destapó por accidente la presencia en la película de su compañero en “Sherlock”, Benedict Cumberbatch, hace unas semanas.

Ahora se ha confirmado el personaje que hará Cumberbatch en “The Hobbit”. O, mejor dicho, personajes, porque serán dos. El principal será el dragón Smaug, al que prestará su voz, e interpretará vía captura de movimiento (lo mismo que Andy Serkis hizo con Gollum, para entendernos); el otro, será prestarle también su voz al Nigromante, o lo que es lo mismo, a Sauron en persona.

Por otro lado, también se ha cerrado el fichaje del actor que interpretará a Bardo, el arquero, quien por cierto tiene mucha relación con Smaug. El encargado de interpretarlo será el también británico Luke Evans, al que hemos visto en “Furia de Titanes” y “Tamara Drewe”, y que será el Aramis de “Los Tres Mosqueteros”, versión Paul W.S. Anderson. Con el fichaje de Evans, se cierra prácticamente el reparto principal de “The Hobbit”.

La primera parte, “The Hobbit: An Unexpected Journey”, llegará a los cines el 14 de diciembre de 2012, mientras que la segunda, “The Hobbit: There And Back Again”, lo hará un año más tarde, el 13 de diciembre de 2013.