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Ben Wheatley está que tira la casa por la ventana últimamente. El director de TuristasA Field in England, que en estos momentos rueda los dos primeros episodios de la nueva temporada de Doctor Who, tiene nuevo proyecto para la pantalla grande. Y tiene pintaza. El proyecto, confirmado esta mañana por el propio Wheatley a través de su cuenta de Twitter, es High-Rise, la adaptación de la novela Rascacielos, de J.G. Ballard. Tal proyecto no es nuevo: su productor, Jeremy Thomas (El Último EmperadorSexy BeastUn Método Peligroso), lleva la friolera de 30 años intentándolo poner en pie -en el proceso acabó adaptando otra historia de Ballard, la polémica Crash-, pero las dificultades técnicas de la historia -que transcurre íntegramente dentro de un enorme rascacielos- lo habían evitado hasta ahora. Wheatley ha anunciado el rodaje para junio de este mismo año, y, de paso un par de nombres asociados ya al proyecto además de él y Thomas: la guionista Amy Jump (esposa de Wheatley y coautora de los guiones de TuristasA Field in England) y el actor Tom Hiddleston, que protagonizará la película. Además, ha dejado el curiosísimo poster que acompaña a la noticia. La cosa, sin duda, promete.

Un año más, volvemos con un repaso a lo que más llama la atención a esta humilde cronista tan poco de fiar. En el que puede ser el penúltimo año antes de que Hollywood implosione y el blockbuster tal y como lo conocemos se vaya a la porra, nos encontraremos cuentos, desapariciones, proyectos malditos, secuelas y superhéroes, muchos superhéroes. Como siempre, la lista es estrictamente personal, pero se agradecen sugerencias, correcciones , quejas e incluso amenazas. Allá vamos. (más…)

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T.Original/Año: Ender’s Game (2013)
Dir.: Gavin Hood
Int.: Asa Butterfield, Harrison Ford, Hailee Steinfeld, Ben Kingsley, Viola Davis, Abigail Breslin, Moises Arias, Aramis Knight, Jimmy Jax Pinchak, Andrea Powell

Más de dos décadas antes de que Suzanne Collins triunfase en el mercado editorial con Los Juegos del Hambre, otra novela, posteriormente convertida en saga literaria y con la palabra “juego” en su título, tocó muchos de los mismos temas de la célebre trilogía protagonizada por Katniss Everdeen, de una manera bastante más profunda y adulta, y con bastantes menos concesiones. El Juego de Ender, de Orson Scott Card, se convirtió en una de las novelas de ciencia ficción más importantes de la segunda mitad del siglo XX, en una de las mas leídas (entre otras cosas, es lectura obligatoria en la mayoría de colegios estadounidenses) y en una de las más queridas. Por añadidura, también pasó a formar parte de esa selecta lista de novelas consideradas “inadaptables” por Hollywood por uno u otro motivo, como La Conjura de los Necios (John Kennedy Toole), El Alienista (Caleb Carr) o El Señor de los Anillos (J.R.R. Tolkien). En el caso de El Juego de Ender, no se trataba sólo de las dificultades técnicas, que el tiempo y el avance de los efectos especiales han conseguido dejar atrás, sino de toda una serie de temas y situaciones extremadamente complicados de poner en imágenes en una película de gran presupuesto. Y es que la obra magna de Card es más que un simple cuento de ciencia ficción: temas como la moralidad de los actos de guerra, los daños colaterales que ésta conlleva, la participación de niños y adolescentes en situaciones de conflicto, la manipulación y la mentira, y otros muchos que me dejo en el tintero, son los que hacen de El Juego de Ender una obra de una complejidad narrativa que Hollywood no suele ser capaz de afrontar.

Ésa fue, precisamente, la mayor preocupación de los fans de la novela. ¿Sería capaz Hollywood de respetar aquello que había encumbrado a la obra de Card? La respuesta, una vez vista la película, se queda en un punto intermedio que, sorprendentemente, se inclina de forma visible hacia el sí. Empecemos por la parte negativa, y así nos la quitamos de en medio: por lo pronto, era impensable que una película de estas características utilizase a niños de la edad de los de la novela. Como pasó con el personaje de Claudia (Kirsten Dunst) en Entrevista con el vampiro, o como sucede actualmente con muchos de los personajes de Juego de Tronos, se necesitan actores de mayor edad para poder ponerlos en algunas situaciones que, de utilizar niños de las edades indicadas en los libros, probablemente harían que sus responsables dieran con sus huesos en la cárcel. Los jóvenes actores de El Juego de Ender son todos más o menos adolescentes, sin que eso signifique necesariamente una afrenta a la novela, ni una pérdida de profundidad o dramatismo en las situaciones que retrata. Es más, Asa Butterfield (Hugo) es posiblemente el mejor Ender que se podía encontrar, y, aunque le cuesta un poco entrar en el personaje, termina resultando algo muy, muy cercano a lo que los lectores de la novela pudieron imaginar. Es una pena, no obstante, que no se le de más cancha a Aramis Knight -fascinante nombre el suyo-, que encarna con bastante acierto y gracia a uno de los personajes secundarios más importantes, si no directamente el más importante, de la novela (me refiero, claro está, a Bean). (más…)

Tercer trailer para la secuela de Los Juegos del Hambre. La verdad, la pinta es casi idéntica a la del que apareció el mes pasado en la Comic Con, aunque algo más corto:

The Hunger Games: Catching Fire (o Los Juegos del Hambre: En Llamas, que es su título español) se estrena en España el próximo 22 de noviembre.

Lo prometido es deuda, y tras un par de semanas anunciándolo a bombo y platillo, Marvel ha publicado un nuevo trailer (el segundo) de Thor: El Mundo Oscuro. Epicismo por todas partes, Chris Hemsworth en modo chulopiscinas, Natalie Portman en modo soy-tontita-porque-el-mundo-me-ha-hecho-asín, y el pobre Christopher Eccleston -que teóricamente es el villano principal de la película- siendo miserablemente desplazado por quien Marvel sabe que les va a vender buena parte de las entradas: Tom Hiddleston en modo Loki.  Os lo dejo en inglés, porque el doblaje español es lisa y llanamente infumable (aunque si queréis verlo lo tenéis aquí).

Thor: El Mundo Oscuro se estrena en España el próximo 31 de octubre.

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T.Original/Año: Much Ado About Nothing (2013)
Dir.: Joss Whedon
Int.: Alexis Denisof, Amy Acker, Fran Kranz, Jillian Morgese, Sean Maher, Clark Gregg, Nathan Fillion, Reed Diamond, Tom Lenk, Spencer Treat Clark, Riki Lindhome, Ashley Johnson, Emma Bates

A ver. Cómo me lo monto yo para dar una opinión mesurada y objetiva de Much Ado About Nothing, versión Joss Whedon. Much Ado About Nothing (o Mucho ruido y pocas nueces, en su versión patria). Joss Whedon. Cinematográficamente, para quien esto escribe, eso es el equivalente de un helado de vainilla con chocolate belga derretido por encima, de una maldita tarta Sacher parida por el mejor de los artesanos pasteleros de Austria. Es una condenada orgía de varios de mis fangirlismos más adorados. Así están las cosas, señores.

Pero voy a intentarlo. Much Ado About Nothing es una adaptación moderna de la obra de William Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces, que Joss Whedon rodó en 12 días en su propia casa, mientras hacía una pausa en el montaje de Los Vengadores. Para desestresarse, dice él. Porque lo lógico cuando estás hasta el cuello de trabajo es traerte más trabajo a casa. En fin. Lo cierto es que Whedon es un reconocido admirador de las obras de Shakespeare, y era cuestión de tiempo que acabara intentando llevar una de ellas al cine. Y lo lógico, visto el conjunto de su trabajo, es que adaptase una comedia; y más lógico aún era que adaptase Mucho ruido y pocas nueces, posiblemente la comedia más verborreica y con más guerras de ingenio de todas las paridas por el Bardo. Si había una obra de Shakespeare que se ajustaba como un guante a las habilidades de Joss Whedon como director, era esta.

No estamos ante una gran adaptación canónica, como la dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh hace 20 años. Esto es un divertimento, y en ningún momento pretende ser otra cosa. Los medios son pocos (bien aprovechados, pero pocos), y los escenarios reducidos a la mínima expresión -lo que a veces resulta un tanto claustrofóbico-. Pero es que lo que importa aquí son un grupo de amiguetes pasándoselo bien. Much Ado About Nothing es, ante todo, una inmensa celebración de los actores del whedonverse, desde Buffy, cazavampiros (Alexis Denisof, Nathan Fillion y Tom Lenk) a Los Vengadores (Clark Gregg y otra vez Denisof), pasando por Angel (Amy Acker y ¿lo adivináis? Denisof), Firefly (Nathan Fillion y Sean Maher) y Dollhouse (Fran Kranz, Reed Diamond y Acker). Muchos de los actores más jóvenes y desconocidos han trabajado con Whedon en un momento u otro. Sólo Spencer Treat Clark (para los despistados: sí, es el chaval de GladiatorEl Protegido) y Emma Bates son nuevos en el asunto. Es por ello que resultará mucho más simpática y agradecida cuanto más se conozca de la obra y milagros de Whedon y su troupe. (más…)

Vayamos con una tanda de los trailers que han aparecido en los últimos días. El martes hizo acto de presencia el trailer (imagino que el primero de varios que vendrán) de la segunda entrega de El Hobbit, titulada The Hobbit: The Desolation of Smaug. Además de a todo el reparto de la primera entrega, podemos ver en acción -o así- a Bardo (encarnado por el actor Luke Evans), a la innecesaria Tauriel, personaje creado expresamente para la película (que interpreta Evangeline Lilly) y, por supuesto, al dragón Smaug (que cuenta con la voz y la captura de movimiento de Benedict Cumberbatch). Además, parece ser que la presencia de Legolas (de nuevo Orlando Bloom) no será meramente testimonial, sino que tendrá cierto peso en la trama. Personalmente, no me llama demasiado la atención, especialmente después de la decepción que me supuso la primera entrega, pero puedo entender que tenga sus defensores.

The Hobbit: The Desolation of Smaug se estrena en España y UK el próximo 13 de diciembre.

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