Promo extendida de Agents of S.H.I.E.L.D.

Después del adelanto de ayer, hoy nos llega un trailer como dios manda de Agents of S.H.I.E.L.D. Casi tres minutos de presentación de nuevos agentes, de desconocidos con superpoderes (muy probablemente, Rabia), y sobre todo, de Coulson ejerciendo de BAMF mayor del reino. Disfrutadlo:

Los Juegos del Hambre: En Llamas le pasa el filtro de Instagram a su nuevo poster

 

Vía ComingSoon

Coulson lives! Primera promo para Agents of S.H.I.E.L.D.

Después de ser oficialmente incluída en la parrilla de la ABC, todo está preparado para recibir por la puerta grande a Agents of S.H.I.E.L.D. (oficialmente, Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.), la serie derivada del Marvel Cinematic Universe, creada al alimón por el gran pope de la franquicia, dios Joss Whedon, y sus hermanos, Jed Whedon y Maurissa Tancharoen. Y aunque se pretende que sea una serie coral, no nos engañemos, a primer golpe de vista estamos bailando la conga ante el regreso del más fucker de todos los agentes de S.H.I.E.L.D., Phil Coulson (Clark Gregg). Le acompañan en el reparto los actores Brett Dalton (agente Ward), Ming-Na Wen (agente May), Iain de Caestecker (agente Fitz), Elizabeth Henstridge (agente Simmons) y Chloe Bennett (Skye).

La primera promo para la serie ha salido hoy, junto a la primera parte de la publicidad viral, una web llamada We Are the Rising Tide, donde se muestran videos y evidencias de la existencia de superhéroes (por ahí podemos ver a Hulk y a Iron Man), supervillanos y, por supuesto, S.H.I.E.L.D. Con la promo os dejamos. Y recordad: Don’t touch Lola.

R.I.P. Constantino Romero (1947-2013)

De nuevo se nos entristece el día con la pérdida de otro gran profesional del cine. En este caso se trata del actor, locutor y presentador Constantino Romero, probablemente una de las voces más conocidas -si no la más conocida- del doblaje español.

Nacido en Albacete, pero criado en tierras barcelonesas, debutó en la radio en 1965, medio que nunca abandonó, y donde llegó a retransmitir desde la boda de Carlos de Inglaterra y lady Di en 1981, a la primera versión radiofónica en español de La Guerra de los Mundos. Gran amante del teatro, también participó en los montajes de algunos musicales tan populares como Sweeney Todd, A little night music o La pequeña tienda de los horrores. En televisión, pudimos verle ejercer de presentador en El tiempo es oro, La Parodia Nacional o Alta Tensión, entre otros.

Sin embargo, si por algo será recordado Constantino Romero, si por algo forma parte de nuestra memoria sentimental, es por su faceta como actor de doblaje. Su impresionante voz sonó en boca de algunos de los duros más míticos de Hollywood, de Humphrey Bogart a Sean Connery, de Clint Eastwood a Arnold Schwarzenegger, de William Shatner a Roger Moore. Es en esa portentosa voz que recordamos algunas de las frases míticas del cine de nuestra infancia: empezando, cómo no, por “Yo soy tu padre”, y siguiendo por “Me llamo Bond, James Bond”, “Volveré”, “Sayonara, baby”, “¡Khaaaaaaaaaan!”, el grandioso monólogo “He visto cosas que vosotros no creeríais…” o los sabios consejos de Mufasa al cachorro Simba en “El Rey León”. Nadie en la historia del doblaje español ha acumulado tal cantidad de personajes míticos en su currículum, ni ha dejado una huella tan honda en la memoria cinéfila de todos los que se criaron (nos criamos) entre los ’70 y los ’90 en España. Él fue Darth Vader, Roy Batty, el T-800, William Munny, Mufasa, James T. Kirk, James Bond, Harry Callahan, Thulsa Doom y tantos, tantos otros que hoy se han quedado huérfanos.

Crítica: Star Trek: En la oscuridad

T.Original/Año: “Star Trek Into Darkness”
Dir.: J.J. Abrams
Int.: Chris Pine, Zachary Quinto, Benedict Cumberbatch, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin, Bruce Greenwood, Alice Eve, Peter Weller

CRÍTICA SIN SPOILERS

Voy a empezar esta crítica como empecé la de su predecesora, allá por 2009: no soy trekkie, y probablemente jamás lo seré. Mi contacto con la franquicia creada por Gene Roddenberry se limita, además de a las películas de Abrams, a visionados casi por encima de un par de las películas de la época clásica y a lo que mis conocidos con más experiencia en el tema puedan haberme explicado. Por tanto, soy de esas personas a las que los trekkies anti-Abrams miran con infinito desprecio cuando osan decir que les ha gustado el Star Trek post 2009.

 Pero, trekkies furibundos aparte, la verdad es que el Star Trek de Abrams fue una excelente y entretenidísima película de aventuras. Su secuela, esta Star Trek: En la oscuridad que ahora nos llega, comparte con ella (casi) todas sus cosas buenas, y también algunas de las malas. El ritmo narrativo sigue siendo trepidante, sin darle al espectador tiempo a aburrirse -excepto en algunas escenas un poco demasiado alargadas-, pero también a veces sin darle tiempo a digerir algunas de las cosas que se están explicando. A diferencia de la primera, no es que no haya nudo argumental, sino que en algunas ocasiones éste se sacrifica para darle cancha a momentos menos interesantes. Sin embargo, es el mal menor de una historia que te lleva de un lado para otro constantemente, sin darte tiempo a mirar el reloj y preguntarte cuánto falta para terminar (como sí pasa, por ejemplo, en Iron Man 3).

R.I.P. Ray Harryhausen (1920-2013)

La tarde se nos entristece con la noticia del fallecimiento de Ray Harryhausen, probablemente la mayor leyenda de los efectos visuales de Hollywood.  Nacido en Los Angeles en 1920, empezó en el negocio del cine siendo apenas un adolescente, después de quedar fascinado tras ver King Kong (1933). Gran amigo de Ray Bradbury, Forrest J. Ackerman y Frank Capra (que fue coronel de su división en la Segunda Guerra Mundial), saltó a la fama como animador en Mighty Joe Young, que ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales en 1947.

Durante los ’50 y ’60, Harryhausen trabajó en algunas de las películas de género más famosas de la época, desde Surgió del fondo del mar (1955) o Earth vs. the Flying Saucers (1956), a Simbad y la princesa (1958), La Isla Misteriosa (1961) o Hace un millón de años (1966). Sin embargo, si hay una película por la que Ray Harryhausen será recordado, es sin duda Jasón y los Argonautas (1963), cuya escena de la lucha entre Jasón (Todd Armstrong) y nada menos que siete esqueletos animados mediante stop motion sigue siendo uno de los mayores hitos de la historia de los FX.

Su canto del cisne fue en 1981, de la mano de Furia de Titanes, que, si bien resultaba un tanto anacrónica en el cine americano post-Star Wars, consiguió mantener intacto el encanto y el sentido de la maravilla que Harryhausen supo siempre imprimir a sus trabajos. El Cancerbero, los escorpiones gigantes (una escena muy similar a la de los esqueletos de Jasón y los Argonautas), y sobre todo esa aterradora Medusa que ponían en aprietos a Perseo (Harry Hamlin) lucieron con mil veces más esplendor que las pobres contrapartidas paridas por los perpetradores del remake de la película en 2010, demostrando una vez más que tener la última tecnología en CGI no significa saber usarla. Ni que ésta sea mejor que el trabajo artesanal, por supuesto.

We are canceling the apocalypse! El espectacular nuevo trailer de Pacific Rim

Olvidémonos de superhéroes, de zombies y de la Flota Estelar. Si hay una película que me muero de ganas por ver este verano es Pacific Rim, ese Transformers vs. Godzilla que ha parido Guillermo del Toro y que tiene una pinta cada vez mejor. Y para seguir aumentando el hype, nada mejor que un nuevo trailer, recién salido de la WonderCon; si esto no os convence, nada lo hará.

Pacific Rim se estrena en todo el mundo el próximo 12 de julio.