ACTUALIZACIÓN: Los derechos sobre Terminator se venden por cuatro chavos

Terminator es otra saga que anda de capa caída. Tras la mala acogida dispensada a “Terminator 3. La rebelión de las máquinas” (que, como ya sabéis, sólo existe en una dimensión paralela a la nuestra en la cual también habitan las dos secuelas de “Matrix”, las dos secuelas de “Piratas del Caribe” y las temporadas 2, 3 y 4 de “Héroes”), y la relativa indiferencia con que se estrenó “Terminator Salvation” el pasado verano, además de la cancelación de “Las Crónicas de Sarah Connor” -que le pegaba mil patadas a cualquiera de esas dos películas-, la cosa no pintaba muy bien. Además, la compañía propietaria de los derechos, Halcyon Holding Corporation, se declaró en bancarrota en octubre, poniendo los derechos a subasta para así subsanar algunas de sus deudas.

Lo malo es que Halcyon esperaba sacar al menos 70 millones de dólares con la venta y claro, la jugada les ha salido más o menos como el culo. Después de varias semanas de indiferencia tras el anuncio, fue Lionsgate -compañía surgida de Miramax hace unos años- la primera que hizo una oferta seria por Terminator: 15 millones de dólares. Los de Halcyon debieron pensar que peor es una patada en los huevos, y colocaron a Lionsgate en primer lugar para pujar (una forma de evitar que se vendieran por menos de esa cantidad); hace unos días, en el último día de puja, Sony hizo acto de aparición ofreciendo una cantidad desconocida, pero que hizo saltar los rumores de que serían ellos quienes se quedarían con los derechos. No obstante, parece que la puja de Sony no era tan alta como se creía, y hoy mismo se ha anunciado el nombre de los nuevos propietarios de la franquicia: Pacificor.

¿Y quiénes son Pacificor? Buena pregunta. No se trata de una productora cinematográfica, sino que son una especie de fondo de inversión que se dedica a poner dinero para que los negocios en Hollywood funcionen. Lo gracioso del caso es que la historia de Halcyon, Terminator y Pacificor viene de largo: en 2007, fueron los de Pacificor quienes prestaron a Halcyon el dinero para comprarles los derechos sobre Terminator a sus propietarios originales, Mario Kassar y Andrew Vajna, tras la quiebra de Carolco. Un año y pico más tarde, Pacificor empujó a Halcyon a la quiebra acusándoles de impago del préstamo, y los de Halcyon respondieron demandando a Pacificor por extorsión y fraude, y solicitando una indemnización de 30 millones de dólares. El tema no está resuelto aún, pero ¿cuánto han pagado los de Pacificor por los derechos sobre Terminator? Respuesta: 29′5 millones de dólares. Como mínimo, sospechoso.

Ahora mismo, el futuro de la franquicia es más incierto que el de John Connor encerrado en una sala con siete Terminators, y eso a pesar de que McG y Christian Bale firmaron contratos para una hipotética trilogía. Mi sugerencia desde aquí es que le hagan caso a Joss Whedon y le contraten para revitalizar la saga (ya que James yaya Cameron anda muy liado con sus pitufos indígenas de tres metros). Y que echen a Christian Bale, por dios, y pongan a Nathan Fillion a interpretar a John Connor.

ACTUALIZACIÓN: ComingSoon anuncia que tanto Sony Pictures como Lionsgate Films se encuentran ahora en negociaciones con Pacificor para controlar los derechos de forma conjunta, considerando que éstos no tienen ninguna experiencia en la producción y distribución de películas.

¿Christopher Nolan “apadrinará” el nuevo Superman?

El día de hoy empieza con una noticia, cuanto menos, sorprendente: la que relaciona a Christopher Nolan con el reboot (otro) de “Superman”. Al parecer, y según la web Deadline Hollywood, la Warner le ha pedido al director de “El Caballero Oscuro” que actúe como “padrino” en el enésimo esfuerzo por revitalizar la saga. Nolan mantiene una excelente relación con la Warner gracias a los éxitos de “Batman Begins” y “El Caballero Oscuro”; tan buena, de hecho, que la Warner tuvo oportunidad de comprar el guión de “Inception” antes de que nadie en Hollywood supiera que Nolan tenía nuevo proyecto. Ese es el motivo por el que los jerifaltes de la compañía, desesperada por sacarle beneficios a un personaje cuyos derechos no costaron precisamente poco, han pedido a Nolan que les eche una manita.

En principio, el proyecto no va a ser una secuela de “Superman Returns” -menos mal-, y, aunque el director Bryan Singer (prueba viviente de que haber dirigido un par de excelentes películas de superhéroes no garantiza hacer una buena película de Superman) y el actor Brandon Routh tienen contratos firmados para hipotéticas nuevas películas, todo hace pensar que Warner no tiene intención de contar con ellos. Es bastante dudoso que Nolan vaya a dirigir la película -más que nada porque ya ha empezado a escribir el guión de su tercer Batman, que prepara junto a su hermano y colaborador habitual, Jonathan Nolan, y a David Goyer-, así que, de confirmarse la participación de éste en la nueva aventura del Hombre de Acero, es posible que sea en calidad de productor o un puesto similar.

“The People vs. George Lucas”, o de cómo el tío George se convirtió en el Diablo

Que George Lucas es el padre del fandom moderno es algo innegable. Millones de frikis de todas las edades se han iniciado en el mundillo bajo la égida de “Star Wars”, y hay pocas películas -poquísimas, diría yo- que formen parte de nuestro acervo cultural y sentimental hasta el punto en que aparecen los hoy mal llamados Episodios IV, V y VI. Lamentablemente, el hombre que ayudó a formar las conciencias frikis de buena parte de los que en el mundo hemos sido, ha resultado ser también un adicto al dinero al que no le ha importado mandar su propia obra maestra a tomar por el recto con tal de sacarle más pasta al espectador en general, y al friki en particular. Y eso jode. Jode muchísimo. En el discreto plazo de seis años (los que pasaron entre los estrenos de “La Amenaza Fantasma” y “La Venganza de los Sith”), George Lucas pasó de ser el Gran Maestro Friki a ser el mismísimo demonio encarnado; la decepción que ha supuesto, en fechas más recientes, “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, no ha hecho más que reafirmarnos en la idea de que Lucas es un maníaco pesetero capaz de vender a su propia madre como merchandising si se tercia.

Todo esto viene a cuento porque este año aparecerá un documental, titulado “The People vs. George Lucas”, en el que se analizan los motivos por los que esto ha sucedido, y también las (en muchos casos, absurdas) reacciones de los fans al trabajo desarrollado por Lucas, tanto el bueno como el malo. Dirigido por Alexandre Philippe, “The People vs. George Lucas” utiliza el formato de un debate judicial, combinando entrevistas a rostros populares -tanto relacionados con la franquicia como no- y fan films enviados a la web de la película, para tratar varios de los temas. Tanto los fans anónimos como gente de la talla de Neil Gaiman, Bill Plympton o David Prowse debaten el peseterismo de Lucas, sí, pero también hasta qué punto tiene el fan derecho a reclamar como propia la obra creada por George, y cómo ambos factores han marcado la relación de amor-odio entre Lucas y sus fans. “The People vs. George Lucas” se estrenará en el South by South West Film Festival, donde se espera con candelitas el resultado. Mientras tanto, echadle un vistazo a los dos teaser trailers.

Temporada de premios USA: Nominaciones a los Oscar

Pues hace algo más de una hora que se han anunciado las nominaciones a los premios gordos de la temporada, los Oscar. Pocas sorpresas, algunas apariciones agradables (las estupendas “Distrito 9″ y “Up” entre las nominadas a Mejor Película) y otras desagradables (la sempiterna presencia de MariPene, a quien a buen seguro Mo’Nique pateará el culo, y yo que me alegraré), para celebrar que, por primera vez en más de 60 años, hay 10 películas nominadas en la categoría principal -la última vez fue en 1943-.

Lideran la competición “Avatar” y “En tierra hostil”, con nueve nominaciones cada una, seguidas por “Malditos Bastardos”, con ocho, “Precious” y “Up in the air”, con seis cada una, y “Up”, con cinco.

Las nominaciones, tras el salto.

Y ya están aquí… Las nominaciones a los Razzies

Mi vena malévola ha sido satisfecha hoy con creces por los señores de la Golden Raspberry Award Foundation. Las nominaciones a los premios más malignos de Hollywood, los sinpar Razzies, han salido hoy (como siempre, un día antes que las nominaciones a los Oscar), y se entregarán el próximo 6 de marzo (un día antes que los Oscar). Este año, y con motivo del 30 aniversario de los premios, han incluído tres categorías más: las correspondientes a Peor Película de la Década, Peor Actor de la Década y Peor Actriz de la Década.

Lideran la “competición” “El mundo de los perdidos” y “Transformers: La Venganza de los Caídos”, con siete nominaciones cada una, “G.I. Joe”, con seis, y “All about Steve”, con cinco (y, en lo que podría ser uno de los momentos más contradictorios de la historia, Sandra Bullock podría ganar el Oscar y el Razzie en el mismo año). Y entre los nominados podemos encontrarnos con seres (me niego a llamarles personas) como los Jonas Brothers, Miley Cyrus, Megan Fox o el trío mononeuronal de “Crepúsculo” (o “Luna Nueva”, o como narices se llame ese trozo de celuloide putrefacto que han ¿interpretado?).

Las nominaciones, tras el salto.

Zachary Quinto trabajará con Spielberg

Hay que dar la enhorabuena a uno de los santos patrones de este blog, el único e incomparable Zachary Quinto. Y es que el muchacho acaba de ascender un peldaño enorme en su escalada hacia el estrellato, y el responsable de ello se llama Steven Spielberg. Al parecer, Zachary será el protagonista de un biopic sobre el compositor George Gershwin (que, para los que no os suene, es el autor, entre otras, de “Rhapsody in Blue” -sí, la que suena en “Manhattan”, de Woody Allen-, y de la celebérrima “Summertime”, que Ella Fitzgerald cantó como nadie), que Spielberg producirá seguro, y que se está pensando dirigir. El guión lo ha escrito el dramaturgo Doug Wright (“Quills”), y se planea que el rodaje empiece este mismo mes de abril. La web Deadline Hollywood, que es quien ha dado la noticia, dice que podría haber un anuncio oficial a finales de esta misma semana, que sería cuando sabríamos si Spielberg será también el director de la película (parece que el director está indeciso entre esta y la adaptación de “Pirate Latitudes”, la novela póstuma de Michael Crichton). Con Spielberg de director o no, siempre es un placer ver a Zachary en pantalla. Seguiremos informando.

El cierre de Miramax, o el fin de una época

Hace unos días, Disney anunciaba el cierre definitivo de Miramax Films, la división arthouse que tantos éxitos reportó al gigante mediático de Burbank, especialmente durante los ‘90. Los motivos aducidos para tal decisión son la falta de dinero y los pobres resultados obtenidos en los últimos años; pero, si se ha seguido con cierta atención el caso, es evidente que las razones son algo más complejas y menos prosaicas que la mera crisis -que también tiene algo que ver, eso está claro-. En román paladino, el culmpable directo del fin de Miramax se llama Harvey Weinstein.

En los ‘90, Harvey era un tipo envidiado y odiado a partes iguales en Hollywood. Él y su hermano Bob habían fundado, en 1979, Miramax Films, una pequeña compañía dedicada esencialmente a producir y distribuir películas independientes de cierta calidad, incluyendo films europeos con pocas posibilidades de distribución en la industria hollywoodiense. Durante algo más de una década, los Weinstein encadenaron una serie de aciertos como fueron distribuir las muy europeas “¡Átame!”, de Pedro Almodóvar, o “Juego de lágrimas”, de Neil Jordan, y darle espaldarazo a dos popes del cine independiente como Steven Soderbergh (con “Sexo, mentiras y cintas de vídeo”) o Kevin Smith (con su indispensable “Clerks”). Además de eso, también dieron voto de confianza a un joven Quentin Tarantino, quien desde entonces no ha abandonado la protección de los Weinstein. La transformación, empero, se obró en 1993, cuando Disney adquirió Miramax por la irrisoria cifra de 70 millones de dólares; la intención de la firma de Mickey Mouse era realizar películas más adultas y de calidad con las que equipararse a las majors que dominaban el cotarro en ese momento. De esa manera, los Weinstein pasaban de pequeños presupuestos y caras relativamente desconocidas a manejar los grandes presupuestos -comparativamente- de la Disney, y a trabajar con estrellas; y, aunque durante unos años la fórmula funcionó francamente bien, y Miramax coleccionó taquillazos y premios a mansalva, acabaría siendo esto mismo lo que firmó su sentencia de muerte a largo plazo.

R.I.P. J.D. Salinger (1919-2010)

Jerome David Salinger, el autor de la mítica “El Guardián entre el Centeno”, falleció el pasado miércoles, por causas naturales, a los 91 años de edad. La información la ofrecían hoy, en un comunicado conjunto, su hijo Matthew y un representante de su agencia literaria, la Harold Ober Agency.

A pesar de ser nativo de Manhattan, Salinger vivía recluído en la pequeña localidad de Cornish, en el estado de New Hampshire, desde hacía más de 50 años. Concretamente desde 1952, cuando se trasladó allí huyendo de la fama adquirida gracias al enorme éxito, crítico y comercial, de “El Guardián entre el Centeno”, posiblemente una de las novelas más importantes de la historia de la literatura, publicada sólo un año antes. Probablemente, Salinger no estaba preparado -¿y quién lo estaría?- para el impacto que “El Guardián entre el Centeno” tendría en la sociedad occidental en general, y en la americana en particular.

A pesar de que se trata, teóricamente, de una novela para adultos, “El Guardián entre el Centeno” y su protagonista, el rebelde y airado Holden Caufield, han tenido una influencia incalculable en millones de adolescentes en todo el mundo. Holden es el paradigma de la alienación, la inocencia, y sí, la fantasía, que laten en cualquier adolescente, al tiempo que ejemplifica uno de los sueños más americanos que existen: no crecer jamás. Holden Caufield es la versión americana y triste de Peter Pan, y su influencia se respira desde en películas como “Rebelde sin causa”, “El Graduado” o “El Club de los Poetas Muertos”, hasta en las novelas de Bret Easton Ellis, Michael Chabon o Hunter S.Thompson, por no hablar de decenas, si no centenares, de canciones. También tiene el triste y dudoso honor de haber inspirado (o eso dijo él) a Mark David Chapman cuando, el 8 de diciembre de 1980, asesinó de cuatro balazos a John Lennon frente a las puertas del Dakota Building.

Tras el éxito de “El Guardián entre el Centeno”, Salinger publicó otros libros, siendo los más famosos “Nueve Cuentos” y “Frankie y Zooey”, aunque ninguno alcanzaría jamás la popularidad e influencia de su primera obra. Su última publicación fue el cuento “Hapworth 16, 1928″, que apareció en diario “The New Yorker”, el 19 de junio de 1965. Desde entonces, escribía sólo para sí mismo, y tenía vetado de forma casi total a los medios de comunicación el acceso a su persona.

A J.D. Salinger le sobreviven sus dos hijos, Matthew (el actor Matt Salinger, al que se puede recordar como protagonista de la patillera adaptación de las aventuras del Capitán América, allá por 1990) y Margaret (cuya biografía “Dream Catcher” no dejaba en demasiado buen lugar a su padre).

Se buscan colaboradores

Bien, he aquí el primer paso de un proyecto al que llevo tiempo dando vueltas. Tengo unas cuantas ideas para hacer un podcast, y actualmente estoy en la fase de reclutamiento. Que necesito gente, vamos.

La idea sería hacer un poco cajón de sastre, con secciones sobre cine, TV, libros y cómics (se aceptan sugerencias sobre otros temas), siempre en el mundillo del género -vamos, lo que viene a ser terror, fantasía y ciencia ficción-. De momento somos dos personas (mi señor consorte y yo misma), así que buscamos a dos o tres personas más que estén interesadas en ponerse delante de un micro y largar a base de bien. Si os interesa, podéis dejar un comentario, contactar conmigo en Twitter o enviarme un correo a juderomero@gmail.com, y hablamos de los detalles.

Galería de Clásicos: “Drácula de Bram Stoker”

FICHA TÉCNICA

T.Original/Año: “Bram Stoker’s Dracula” (1992)
Dir.: Francis Ford Coppola
Guión: James V.Hart, sobre la novela de Bram Stoker
Int.: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E.Grant, Cary Elwes, Bill Campbell, Sadie Frost, Tom Waits, Monica Bellucci

SINOPSIS

1897. Jonathan Harker, un joven abogado londinense, viaja hasta Transilvania enviado por su firma para negociar la venta de unos terrenos al enigmático conde Drácula, en cuyo castillo de horrores quedará atrapado; mientras tanto, en Londres, un misterioso ser irrumpirá en las vidas de Mina, la prometida de Jonathan, y de su grupo de amigos, embarcándoles en un horror mayor del que sus mentes victorianas pueden imaginar.

EL COMENTARIO

Después de unos cuantos meses (vale, de muchos), vuelve la Galería de Clásicos, y lo hace de la mano de una de las mejores adaptaciones -si no la mejor- de la obra cumbre de Bram Stoker. Es una película complicada, por el material que adapta, las expectativas que creó y las circunstancias en que nació y se desarrolló el proyecto; y, a pesar de todo, no sólo es una película grandiosa, sino que se encuentra, junto con “El Padrino” (partes primera y segunda) y “Apocalypse Now”, entre las mejores películas rodadas por Coppola.